Il fandango è una delle forme musicali popolari più diffuse in tutto il territorio spagnolo.
Etimologicamente, il nome "fandango" ha un'origine varia: dal latino fatus dal portoghese fado, e, più lontanamente, dall'arabo zambra o il mozarabico jarcha.
Sebbene la struttura metrica sia mantenuta (quintuplette e quartine ottosillabiche), l'armonia e le svolte melodiche cambiano da un'area all'altra.
Nel caso del fandango flamenco, è uno dei generi più ricchi in termini di varietà tematica, armonica e melodica.
La struttura dei fandango è simile in tutte le sue varianti. Consiste di sei linee melodiche coincidenti nei versi metrici ad eccezione di una (quintupla) o due (quartina) che si ripetono. L'ambiente naturale del fandango cambia a seconda dello spazio abitativo o della località in cui viene creato, anche se è possibile trovare un denominatore comune per la sua interpretazione.
La sua melodia è caratterizzata dal suo diatonismo, con una portata di 12°, il cui ritmo ternario comprende uno spazio o ciclo di 12 battiti, che iniziano a contare dalla seconda parte della prima battuta.
La sua combinazione armonica è la cadenza andalusa nelle parti strumentali per scandire il ritmo. Tonalità maggiore o minore nelle sezioni dei distici o falsete cantate.
La chitarra è il suo consueto accompagnamento strumentale e la struttura di base dei principali fandango, sia a compás che liberi, è la seguente: Sei frasi musicali che corrispondono ai sei versi che vengono cantati. Ognuna di queste frasi è composta da quattro battute da 3/4.
Fandango natural, jabera, malagueña, granaína e taranta sono stili che nascono dal tronco comune dei fandango de baile, che, quando eseguiti da artisti con facoltà speciali, ottengono una maggiore forza lirica. In questo modo emergono questi stili che sono debitori sia alla ricreazione personale che al carattere rappresentativo di ambienti naturali molto diversi: il recinto della fandanguera dell'amore, la voce del faggio che annuncia la vendita delle fave, il Café de Chinitas a Málaga , i giardini dell'Alhambra o le miniere di Levante. Tutti loro hanno un carico impressionante di emozioni, un'eccellente musicalità e un indiscutibile artiglio di flamenco.
Il fandango fa parte degli stili fondamentali del flamenco, è una danza e una canzone essenzialmente regionale apparsa in Spagna nel 18° secolo. Il fandango è stato molto popolare dalla metà del XVIII secolo ai giorni nostri, ed è il canto e il ballo popolare più diffuso e popolare in Spagna. Sulla sua origine ci sono diverse teorie, ma la verità è che la sua vera origine non è nota: “Un buon numero di saggisti fiamminghi non esita ad attribuirgli un'origine araba. Altri optano per un'origine americana. Alcuni lo collegano, almeno nominalmente, al fado portoghese. La verità è che musicologi e folkloristi affermano che sia la sua origine che il suo nome ci sono assolutamente sconosciuti. "Ci sono molte forme diverse del fandango, sia forme puramente popolari che forme di flamenco. Nel campo del flamenco, il fandango è diviso in fandango personali o naturali e fandango locali.
Tra i fandango di tipo regionale, i più popolari sono di Huelva, dove esiste una grande varietà di fandango che presentano alcune differenze melodiche e caratteriali: ci sono fandango coraggiosi e audaci e altri più sereni ed equilibrati, e i temi tendono a essere campeggiatori, marinai e gente del posto. Partendo da Huelva, Malaga è anche una zona importante in termini di fandango, e lo stile più antico è la rondeña, che “è uno stile primitivo, sebbene la sua esecuzione richieda grandi abilità vocali. Il suo tema è molto ampio, anche se predominano i temi contadini tipici della regione di Ronda, a ovest della provincia di Malaga. ”Altri stili conosciuti che vale la pena menzionare sono: la jabera, i verdiales, i fandango di Lucena e i fandango di Granada, tutti influenzati dal fandango di Malaga.
Il fandango naturale o personale era lo stile principale dell'opera di flamenco ed è ancora oggi uno stile molto popolare. Il cantante Pepe Marchena ha avuto una grande influenza sullo stile e “lo ha deregionalizzato […] e lo ha liberato dal rigido ritmo esterno, incanalandolo lungo nuove strade estetiche. “Il fandango personale è anche conosciuto come fandango artistico o fandango, ma il nome fandango personale deriva dal fatto che “ogni cantante lo interpreta con i propri dettagli melodici”. All'interno di questa categoria ci sono diversi stili, i seguenti sono i più noti: fandango del Niño Gloria, fandango de Manuel Torre, fandango de José Cepero e fandangos de Manolo Caracol. Per finire, vale la pena ricordare le creazioni di Manolo Caracol, Pepe Pinto, El Niño de la Calzá e Fernanda de Utrera, ancora oggi molto apprezzate, e create negli anni Quaranta e Cinquanta, quando si riteneva che “l'influenza del soleá fu il più fruttuoso per fare del fandango un grande cante, cioè uno stile serio, sostanzioso, serio, adatto all'espressione dei sentimenti più profondi”.
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Il fandango è, senza dubbio, la più popolare delle canzoni andaluse.
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Huelva, irrequieta e turbolenta, con grazia e sale antico, combina la sua dolce e gentile brezza marina con la forza della sua Sierra de Aracena per offrirci la sua gamma più ricca e vasta di cante flamenco.
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Calañas è una cittadina di Huelva che ha una personalità molto marcata.
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Forse il "fandango de Huelva" è una delle più antiche manifestazioni poetiche cantate della penisola iberica, che in tre-otto tempi viene interpretata con un compás molto dinamico, un chiaro esempio della vividezza espressiva del popolo di Huelva.
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Ci sono così tante varianti dei fandango di Huelva, tra quelli di solo cante e quelli con baile, che si può ben dire che praticamente tutti i paesi della provincia hanno un proprio fandango.
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Da una famiglia di cantaores, Manuel Soto Loreto, artisticamente noto come Manuel Torre, nacque a Jerez de la Frontera (Cadice) nel 1878 e morì a Siviglia nel 1933.
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José Tejada Martín, con il nome d'arte Pepe Marchena, nasce a Marchena (Siviglia) nel 1903 e muore a Siviglia nel 1976.
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Francisco Barrera García, artisticamente noto come Paco Isidro, è nato a Huelva nel 1896, dove è morto nel 1960.
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José Pérez de Guzmán y Ursaiz, è nato a Jerez de los Caballeros (Badajoz), nel 1895 e morì a Lucena del Puerto (Huelva), nel 1930.
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José Rebollo Piosa nacque a Moguer (Huelva), nel 1895, e morì a Siviglia, nel 1938.
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Antonio Rengel Ramos è nato a Huelva nel 1904 e morto a Siviglia nel 1961.
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A San Juan del Puerto si trova ancora la casa “La Nora”, dove nacquero e vissero i fratelli Francisco e José Valladolid Rebollo, due eccellenti cantanti che conoscevano tutti gli stili del flamenco, che diedero la propria impronta al “fandango sanjuanero”.
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Senza perdere la metrica del primitivo fandango e delle sue forme interpretative, le stesse nella danza come nel cante, i fandango di Huelva emergono con una sana gioia che conferisce loro una personalità riconosciuta.
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Sono dei fandangos che traggono ispirazione dal lavoro quotidiano dei minatori.
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Rafael Ramos Antúnez, conosciuto nel mondo del flamenco come "El Niño Gloria" per aver cantato spesso un canto natalizio por bulería, i cui testi ripetono la parola gloria, nacque a Jerez de la Frontera (Cadice) nel 1893 e morì a Siviglia, nel 1954.
Leggi tutto: Fandango del Gloria
Manuel Infantes Martínez, artisticamente noto come “Niño de Fregenal”, nasce a Fregenal de la Sierra (Badajoz) nel 1911 e muore a Siviglia nel 1986.
Leggi tutto: Fandango del Niño de Fregenal
Ci sono stati molti artisti che hanno cantato fandanguillos e hanno persino realizzato le loro creazioni personali con loro.
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Huelva non si accontenta di un solo tipo di fandango, come potrebbero esserlo quelli che portano il suo nome, ma ciascuna delle sue rispettive città ha il suo fandango. Tra i più rappresentativi ci sono quelli della città di Huelva di Alosno.
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Anche se è vero che tutti i paesi della provincia di Huelva possono vantare il proprio fandango, Alosno può farlo con un motivo in più, poiché la sua varietà è ben nota e apprezzata dai buoni appassionati di cante.
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Nei giardini dell'Alhambra, un giardiniere si prende cura dell'enorme diversità di piante e fiori. Sembra ossessionato dalla bellezza del luogo. Il sito è appositamente progettato per l'amore e all'improvviso inizia a cantare por granaínas.
Appartenente al gruppo dei cantes de Levante, è uno stile meno rurale rispetto ai popolari fandangos di Granada da cui ha origine.
La chitarra flamenca accompagna la canta in ogni terza con un compás libero.
Le melodie delle granaínas sono piene di melismi. Esistono tre tipi di cantes por granaína:
Il compás è ternario, comprendente uno spazio o un ciclo di 12 battiti. Inizia a contare dalla seconda parte della prima misura.
La sua combinazione armonica è la cadenza andalusa nelle parti strumentali per scandire il compás, con una tonalità maggiore o minore nelle sezioni dei distici cantati o delle falsete. In questo caso la cadenza viene trasposta in B, appoggiando le diverse frasi sui seguenti accordi:
La struttura di base delle granaínas è come quella del fandango: sei frasi musicali che corrispondono ai sei versi che vengono cantati. Ognuna di queste frasi è composta da quattro battute da 3/4. Due diverse linee melodiche sono intervallate, sebbene si presentino sempre con piccole variazioni nei momenti cadenzati.
Le granaínas seguono la metrica letteraria dei fandango: quintetti ottosillabici e quartine.
Il fumo accarezza la soglia della porta che dà accesso al Café de Chinitas, sfuggendo lentamente accompagnando lo strimpellamento agitato degli archi che preparano l'inizio delle cante por malagueñas. Sullo sfondo si vedono le tavole del palco e, su di esse, le ombre del cantante e del chitarrista sono sbiadite. A destra e a sinistra, un fragore di applausi si mescola a “olé” spontanei, e il mormorio ritmico dei fan accompagna il tintinnio ritmico delle bottiglie e dei bicchieri che riposano sui tavoli.
La sua origine etimologica deriva dal nome proprio della città andalusa di Malaga.
Originari di questa città, vari maestri del cante flamenco hanno impresso il loro personale stile artistico. La chitarra flamenca accompagna il canti in ogni terza con un compás libero.
Le melodie delle malagueñas hanno un misto del sentimento profondo delle siguiriyas passato attraverso la sfumatura delle soleares, con i ricordi della caña. La sua origine melodica è negli abandolao fandangos di Malaga.
Combinazione armonica. Cadenza andalusa nelle parti strumentali a scandire il compás. Tonalità maggiore o minore nelle sezioni dei distici o falsete cantate.
La struttura di base della malagueña, sia a compás che libero, è la seguente: sei frasi musicali che corrispondono ai sei versi che vengono cantati. Ognuna di queste frasi è composta da quattro battute da 3/4. Due diverse linee melodiche sono intervallate, sebbene si presentino sempre con piccole variazioni nei momenti cadenzati.
La malagueña prende il suo metro letterario dai verdiales fandangos e, come loro, i suoi distici hanno quattro o cinque versi di otto sillabe.
Con la misura del fandango, discendente diretto di quello dei verdiales, le malagueñas si arricchiscono di creazioni personali che le grandi voci di cante realizzavano per soddisfare il gusto degli aficionados più esigenti.
Con un ritmo libero, ciascuno dei suoi terzi cerca la ricreazione musicale della sua melodia e la chiara trasmissione del suo messaggio poetico.
Il ricco flusso di questi stili non si esaurisce qui, ma quelli che appaiono di seguito sono una chiara rappresentazione della loro diversità di sfumature.
Sinistro e magico è l'ingresso del pozzo minerario! Altrettanto pietosa è la voce del minatore che canta la taranta per sfogare il profondo dolore della sua angosciosa situazione. I suoi compagni lo incoraggiano mentre si confortano con il desiderio di vedere presto la luce del giorno sulla superficie della terra.
L'origine etimologica della Taranta è dubbia. Da un lato si ritiene che derivi da “tarantela”, un tipo di musica, o da “taranto”, aggettivo utilizzato per designare le persone della regione di Almeria che lavorano nei pascoli. Potrebbe invece provenire da Taranto (Tarentum-Italia).
La taranta è una cante che non si balla. Nasce per essere ascoltato con l'esclusivo accompagnamento della chitarra flamenca.
Appartiene al gruppo degli stili Levante. I giri melodici sono caratterizzati dall'essere duri, altamente cromatici e dal ritmo libero.
La struttura di base dei canti minerari è come quella del fandango: sei frasi musicali che corrispondono ai sei versi che vengono cantati. Ognuna di queste frasi è composta da quattro battute da 3/4. Due diverse linee melodiche sono intervallate, sebbene si presentino sempre con piccole variazioni nei momenti cadenzati.
Il compás è ternario e comprende uno spazio o un ciclo di 12 battiti. Inizia a contare dalla seconda parte della prima battuta.
Tonalità maggiore o minore nelle sezioni dei distici o falsete cantate.
Sebbene la bimodalità sia peculiare di molti palo flamenco, nel caso delle canzoni di Levante o mineras è più pronunciata, in parte a causa della particolare accordatura delle corde aperte della chitarra ("accordo impressionista").
I loro testi sono descrittivi e si ispirano a vari aspetti dell'esistenza umana, ma con una chiara tendenza a raccontare le avversità che subiscono i minatori nella miniera, seguono la metrica letteraria dei fandango: quintetti ottosillabici e quartine.
Dal tronco comune del fandango, la vasta gamma di verdiales che dalla provincia di Malaga irradia la sua influenza ed espansione a quelle di Granada e Cordoba hanno una musicalità e un carattere espressivo che conferisce a ciascuno la sua personalità ben definita separatamente. Oltre alla Jabera, tra la sua inesauribile gamma di palo, ci occupiamo qui di quelli che meglio definiscono le origini della sua nascita popolare.
