Artisti

Antonio Chacón García nacque a Jerez de la Frontera il 16 maggio 1869 e morì a Madrid nel 1929. È stato un cantante di flamenco spagnolo.

Antonio Chacón si distinse soprattutto cantando cartageneras, malagueñas, granaínas e medias granaínas, che gli valsero il popolare titolo di "Don". Molto dotato per il cante (aveva una voce da tenore), creò un corpus di musica flamenca e fu uno dei il primo ad essere registrato

Antonio Chacón García nacque a Jerez de la Frontera (provincia di Cadice) -secondo il suo certificato di battesimo- "il 16 maggio 1869, figlio di genitori sconosciuti e consegnato appena nato al calzolaio Antonio Chacón Rodríguez e sua moglie María García Sánchez, abitanti di Calle del Sol, 60 anni, che lo riconobbero come loro figlio e gli diedero i loro cognomi".

All'età di diciassette anni si esibiva già senza molto successo nel café cantante di Juan Junquera. Con i fratelli Molina, Javier, illustre chitarrista, e Antonio, bailaor, fece il suo primo tour professionale nelle ferias nella provincia di Cadice, Siviglia, Badajoz e Huelva.

Il 20 luglio 1886 cantò per la prima volta, accompagnato dal grande Patiño alla presenza di Enrique El Mellizo. Non volle farlo por seguiriyas, per rispetto del maestro di Cadice, e scelse di cantare por malagueñas, Enrique El Mellizo si meravigliò e disse: "Un giorno ti chiameranno il Papa delle cante".

Da quel momento in poi, su questo palo si è instaurata una forte concorrenza tra loro. Junquera lo ha assunto per il suo café a Utrera e da lì è andato al Café Filarmónico a Siviglia. Tornato a Cadice, viene assunto da Silverio Franconetti per il suo caffè sivigliano, dove rimane per otto mesi. Va a Malaga e torna a Siviglia assunto per sessanta giorni al Café del Burrero, con un tale successo che Silverio deve cantare nel suo café per salvare la clientela. Nel 1889 fece una trionfante tournée in tutta la Spagna, segnando già un modo di vestire per gli artisti di flamenco con maestosità ed eleganza.

Il suo debutto a Madrid avvenne nei Café del Port e Café de Fornos, dove incontrò Julián Gayarre tra i suoi ammiratori. Al Café de Chinitas di Málaga, attraversa un periodo di profonda cultura e incontra un’aristocratica con la quale ebbe avuto un'appassionata storia d'amore durata quattro anni. Ancora una volta al Café Burrero di Siviglia, si iniziò a chiamarlo "Don Antonio".

Nel 1912 si stabilì a Madrid e i suoi punti di incontro furono Los Gabrieles e Fornos e anni dopo a Villa Rosa. Nel 1914 si imbarcò per l'America con la compagnia teatrale di María Guerrero, ottenendo notevoli successi a Buenos Aires e Montevideo. Nel 1922 presiede il famoso Concurso de Cante Jondo di Granada. Alternava le sue esibizioni in pubblico ad incontri privati ​​e imponeva sempre il suo prezzo e il suo cante. Alla sua morte a Madrid, il 21 gennaio 1929, tutte le classi sociali piansero il corteo funebre presieduto dal duca di Medinaceli. Rappresenta il culmine della strutturazione del canto flamenco.

Ha condiviso il palco e gareggiato con alcuni dei migliori cantanti del momento, gli anni d'oro del flamenco: La Serrana, Las Coquineras, La Bizca, El Perote, Enrique Ortega, Enrique el Mellizo, Francisco Lema "Fosforito"...

Il grande chitarrista Sabicas lo ha accompagnato alla chitarra per parte della sua carriera.

Ha ricevuto un tributo vivente a Jerez il 6 febbraio 1904

Aveva un busto nella via di San Agustín nella sua città natale, che dopo il suo restauro venne collocato nel 2014 in occasione della III Settimana della Giornata Internazionale del Flamenco

Ha anche una targa nella sua città natale e una peña flamenca in suo onore.

Nel 2019, in occasione del suo 150° anniversario, è stato preparato un ricco programma di eventi in suo onore.

Fonte: https://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Chac%C3%B3n

Benito Rodríguez Rey, conosciuto artísticamente come Beni de Cádiz nacque a Cádiz il 26 gennaio 1930 e morì a Siviglia il 22 dicembre. Fu un cantaor flamenco fratello del cantaor Amós Rodríguez Rey.

Nato in una famiglia borghese di Cadice. Figlio di Carmen Rey e Amós Rodríguez, un ricco industriale andaluso e proprietario terriero dell'epoca.

In giovane età - non aveva ancora compiuto 8 anni - manifestò già la sua straordinaria innata capacità per il canto flamenco, e la sua attitudine per le arti e la cultura. All'età di dieci anni conosceva le principali forme di flamenco e le interpretava con grande maestria.

Da adolescente, Beni ha vissuto con i cantanti e gli artisti più consacrati dell'epoca, e negli ambienti flamenco e bohémien della Spagna dell'epoca ha forgiato il suo carattere e la sua personalità. Ha iniziato la sua carriera professionale all'età di 16 anni, come ballerino, in compagnia di Lola Flores e Manolo Caracol. Caracol, che conosceva la capacità vocale e l'arte naturale di Beni, gli diede l'opportunità di debuttare come cantante all'età di 17 anni.

Dopo quella fase, Beni, ogni giorno più popolare, è apparso come protagonista principale in più spettacoli, come "Cantamos con el corazón" con La Perla de Cádiz. Nel 1955, insieme a Lola Campos, ha presentato in anteprima il suo spettacolo, "Pregón de Coplas", al teatro Calderón di Madrid, ottenendo un clamoroso successo di critica e pubblico. Negli anni successivi spiccano i suoi lunghi soggiorni a El Corral de la Morería, Villa Rosa, Torres Bermejas, La Brujas e El Duende. Nel 1958 entra a far parte del balletto del ballerino Pilar López come cantante solista, collaborazione interrotta un anno dopo da un complesso intervento chirurgico alla schiena che lo tenne immobilizzato a letto per un lungo periodo (pubblicarono alcuni giornali e riviste dell'epoca la sua morte). Due anni dopo, completamente restaurato, riapparve con grande successo e copertura mediatica.

Dal 1962 al 1967 ha girato i principali teatri e saloni delle feste d'Europa e d'America con diversi spettacoli di flamenco, dove ha avuto l'opportunità di incontrare e cantare personaggi famosi dell'epoca (Kennedy, Martin Luther King, Degaulle, Hemingway, Adenauer, Edith Piaf, Picasso, Frank Sinatra, ecc.). Spicca la sua partecipazione al padiglione spagnolo all'Esposizione Universale di New York nel 1964.

Tra il 1965 e il 1969 ha partecipato a numerosi festival e tablao di flamenco in Spagna, consolidandosi come uno dei grandi riferimenti del canto flamenco. Ha preso parte, come prima figura, al famoso spettacolo "La Guapa de Cádiz", organizzato da quella che era la sua migliore amica, Lola Flores. In questo spettacolo, si è affermato come l'artista teatrale di flamenco più acclamato del suo tempo.

Dal 1970 al 1972 ha combinato le sue esibizioni con il lavoro svolto nel caffè teatro di sua proprietà, situato in Calle Canalejas, nel centro della città di Siviglia.

Beni de Cádiz è stato un cantante di grande purezza e registri vocali inesauribili, distinguendosi per la sua brillante padronanza della compás; il suo ottimo senso del ritmo, e per la meravigliosa intonazione della sua bella e potente voce. Ha imparato tutte le forme di flamenco e le ha interpretate con autentica maestria, dando loro il suo marchio e il suo stile speciali. Si è distinto nei cantes de compás, bulerías e alegrías, e nella seguiriya, e la soleá, che erano i palos in cui ha sviluppato meglio il duende, il quejío e la profondità della sua voce di talento, essendo il miglior interprete del suo generazione nel flamenco orchestrato e scenico.

Conferito con grande sensibilità, passionale e bohémien, senza alcuna affettazione nel suo originale modo di interpretare. La sua arte, il suo genio e il suo stile, sempre intuitivo ed elegante, sono nati spontaneamente dal cuore. Con il suo naturale ingegno artistico, e le risorse teatrali del suo talento, ha commosso il pubblico più esigente e competente. Anche se è vero che la sua arte trovò il miglior ambiente negli incontri privati, dove la sua ispirazione scorreva libera da vincoli e limitazioni, divenendo imprescindibile nelle feste private dell'alta società del suo tempo, come quelle che la sua amica Cayetana Fitz-James Stuart , duchessa d'Alba, organizzata nel suo tablao privato al Palacio de Liria. La sua umanità e nobiltà gli valsero una legione di veri amici, inclusi ministri, artisti, banchieri e altre personalità come il re Juan Carlos I, suo padre Don Juan o in precedenza Francisco Franco.

Nel 1971 ha ricevuto i Premi Nazionali por Síguiriyas e Alegrías de Cádiz al VI Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, in cui la giuria gli ha conferito all'unanimità il Diploma Speciale "Silverio" al cantante più completo del concorso, che fino ad oggi ha rimase deserta in tutte le edizioni tenute. Il professore di flamencologia all'Università di Córdoba, e factotum del Concorso Nazionale di Arte del Flamenco di Cordova, Agustín Gómez Pérez, ha scritto la seguente cronaca nel suo libro Los Concursos Nacionales de Córdoba: "La più brillante e superba interpretazione di cante che io conosca nella storia del concorso è stato fatto da Beni de Cádiz quel pomeriggio al Salón Liceo. Tutti i bastoncini fondamentali di ogni gruppo allevato erano ricamati con incredibile risoluzione, in modo rapido e agile. Qualcosa che sembrava già impossibile dopo tanto mairenismo stanco. Il pubblico riempì il Liceo e attirò fumo dagli applausi. Non ho conosciuto febbre più grande in una stanza galante. Tutti quelli che erano lì hanno ringraziato il cielo. In quello stato emotivo, tutti i premi gli sarebbero stati assegnati".

Nel 1976, la Cattedra di Flamencologia e Studi folcloristici di Jerez lo ha insignito del Gran Premio Nacional de Cante, considerato il più alto riconoscimento nell'arte del flamenco.

Beni era un raffinato seduttore e rispettoso amante, che mantenne sempre una squisita discrezione riguardo alla sua vita privata. Non ha mai fatto uno spettacolo o fatto alcun riferimento alle sue prolifiche relazioni amorose. Tuttavia, le sue effimere storie d'amore con belle attrici internazionali dell'epoca come Ava Gardner, Grace Kelly o Sofia Loren erano pubbliche.

Il primo partner romantico di Beni fu la ballerina sivigliana, Carmen Rey, che incontrò nel 1948 e da cui nacquero i suoi primi due figli, Carmen, sposata con il torero Juan Vázquez, e Antonio. Nel 1951 Beni incontra María de los Ángeles Jiménez, "Angelines", che sarebbe stata la sua prima moglie, il grande amore della sua vita e la madre del figlio più giovane, José Luis. Già vedovo, nei suoi ultimi anni visse insieme in coppia e sposò Perla, cognata del fratello Amós.

El Beni è morto nel soggiorno della sua casa sivigliana nel quartiere Los Remedios, il 22 dicembre 1992, quando l'orologio sul suo tavolo segnava le 16:20, avendo vissuto con la pienezza e la passione che emanava dal suo spirito libero, luminoso e bohémien.

Fonte: https://dbe.rah.es/ 

Bernardo Álvarez Pérez nacque ad Alcalá de Guadaíra nel 1887 e morì a Madrid il 30 novembre 1969. Fu un cantante di flamenco noto artisticamente come Bernardo el de los Lobitos e come El Niño de Alcalá.

Ha iniziato nel mondo del cante da bambino nella città di Siviglia, dove si era trasferito all'età di cinque anni. Il caffè Novedades è stato uno degli scenari delle loro prime esibizioni. Si trasferì a Madrid dove, per sei anni, lavorò al Café Magdalena, dove era conosciuto con il diminutivo di canido (per via dei testi di una bulería).

Ha lavorato con Antonio Chacón, La Niña de los Peines, Manuel Vallejo, José Cepero, Ramón Montoya e ha fatto parte delle compagnie di Angelillo, Pepe Marchena e Manuel Vallejo. Fu un assiduo frequentatore del tablao Villa Rosa, fino alla sua chiusura nel 1963.

Negli anni Cinquanta partecipa alla registrazione dell'"Antología del cante de Flamenco", e tiene concerti e conferenze sul flamenco. Nel 1965 ha vinto l'undicesimo concorso di canto di flamenco di Cartagenera. Morì a Madrid il 30 novembre 1969.

Chano Lobato, nome d’arte di Juan Miguel Ramírez Sarabia nato a Cadice nel dicembre 1927 e morto a Siviglia il 5 aprile 2009 è stato un cantante di flamenco spagnolo.

Figlio e unico maschio, poiché aveva quattro sorelle, di Carmen Sarabia Guillén La Lobata e del cantaor di San Fernando Sebastián Ramírez Lobato. I suoi inizi artistici, che ha saputo coniugare con il suo lavoro da giovane al molo di Cadice, sono avvenuti in occasione di feste organizzate da dilettanti nella sua città natale. Da questi incontri, generalmente nella Venta La Palma, alternandosi ad altri artisti locali, si trasferì a Madrid, per partecipare a quelli che si tenevano tutte le sere, nel colmao di Madrid Villa Rosa, dove divenne più noto.

Si dedicò al canto per la danza, dopo essersi unito al balletto di Alejandro Vega, con il quale trascorse diversi anni, e dopo aver sposato la ballerina Rosario Peña La Chana, finì nel 1952 al tablao Pasaje del Duque, a Siviglia, facendo parte del suo flamenco la pittura. Un anno dopo, ha vinto un premio per cantes por alegrías a Cadice; Ha cantato di nuovo nei tablao nella capitale della Spagna e la bailaora Manuela Vargas lo ha assunto per cantare per lei in un tour in Europa.

In seguito, il Antonio “el Bailarin” lo ha incluso nella sua compagnia, con la quale ha girato più volte il mondo per sedici anni. Nel 1974 ha vinto il premio Enrique el Mellizo al Concorso Nazionale di Arte Flamenco a Córdoba e in seguito ha alternato il canto per la danza della Matilde Coral sivigliana con esibizioni da solista, recitando in peñas e festival. Incide alcuni dischi.

Nel 2003, la Cattedra di Flamencologia di Jerez de la Frontera gli ha conferito all'unanimità il Premio Nacional de Honor a la Maestría.

Nel 2005 ha realizzato un programma di storie di flamenco alla radio sivigliana, insieme alla ballerina Matilde Coral. Programma che portano anche su alcuni palcoscenici, alternando aneddoti, a canti e balli improvvisati, come al Festival de Jerez, dove ricevono una menzione speciale al Premio della Critica, dalla Rivista di Flamencologia.

Chano Lobato si è distinto principalmente in soleás, bulerías e alegrías, anche nei tangos, sebbene il suo canto spaziasse da siguiriya a malagueña, da cantiñas a soleares, da tonás e martinetes a farruca e garrotín o cantes de ida y vuelta.

Una statua lo ricorda davanti al Centro Municipal de Arte Flamenco La Merced a Cadice.

Diego Lopez, detto Diego el Marrurro nacque probabilmente nel 1850 a Jerez de la Frontera (Cadice) e morì nel 1920.

Secondo la tradizione orale, è considerato uno dei più importanti interpreti di siguiriya di tutti i tempi. Il suo stile per il suddetto cante è trasceso di generazione in generazione attraverso la seguente copla: “Se forse muoio / pago con la via / e nessun chirurgo sapeva / del male che è morto”. Riguardo a questa specifica copla, il sito web di Horizonte Flamenco chiarisce che è stata talvolta attribuita "ad Antonio El Marrurro, che un tempo condivideva la scena con Silverio, e, molto più frequentemente, è attribuita a Diego El Marrurro, che registrò questo canto nel 1913".

Alcuni teorici e fan hanno affermato che ha ispirato le esibizioni di Manuel Torre e altri cantanti successivi del quartiere di Jerez di San Miguel. La tradizione orale gli assegna anche la creazione di una malagueña e la trasformazione dei tangos in tientos rallentando il ritmo, sebbene non ci siano dati specifici o riferimenti scritti. Lo dicono però i cantanti professionisti che lo hanno seguito, lamentando di non aver raggiunto il tempo del record. Ricardo Molina lo considera “un distinto creatore”, aggiunge sulle sue caratteristiche espressive, guidato dalla musica della suddetta copla: “Tragica maestà e traboccante angoscia, sono le sue note peculiari. La suddetta angoscia è tradotta da due lamenti ben marcati in ogni terzo. Quei gemiti non sono altro che guai potenziali o forse repressi, che faticano a germogliare e continuano la melodia delle terze. Non sono, però, note che gemono, ma gemiti che cantano, come se fossero emersi irrefrenabili nel corso delle cante e ne fossero stati sfumati, formando un tutto inscindibile”.

Antonio Ortega Heredia, detto Fillo, è stato un cantante di flamenco gitano nato a San Fernando (Cadice) nel 1806 e morì a Siviglia nel 1854.

El Fillo influenzò la definizione del cante de Triana. Per quanto ne sappiamo, El Fillo è stato un cantante prodigioso in molti stili e come siguiriyero ha segnato un'epoca. Si dice che abbia imparato il cante jondo da El Planeta.

Suo nipote è stato il cantante Tomás el Nitri (1838-1877).

El Fillo è stato il maestro di tutti coloro che hanno saputo seguire quest'arte del canto gitano andaluso e del flamenco. Aveva due fratelli di nome Francisco de Paula e Juan de Dios (soprannominati Curro Pabla e Juan Encueros), anche loro cantanti e zii di un cantante gitano piuttosto famoso, Tomás El Nitri.

El Fillo è stato il grande patriarca del canto gitano andaluso e grande maestro di tutto, padroneggiando tutti i canti puramente gitani, facendoli conoscere nei porti di Cadice, Jerez de la Frontera e gran parte della provincia di Siviglia. Iniziò così l'era evolutiva di questi cante e baile gitani.

Citato da Estébanez come un grande cantante di seguiriyas, la sua voce aspra dal timbro burbero è un modello di quella che da allora è stata chiamata voce afillá, termine che deriva letteralmente dal soprannome ("Fillo") di questo personaggio. Era, secondo tutte le opinioni, un cantante enciclopedico, che cantava tutti gli stili; ma si distinse soprattutto, oltre alle suddette seguiriyas, nella caña, nei romances, nelle soleares e nelle tonás.

Il cante più famoso di Fillo sono le seguiriyas de Cambio, dette anche "cabales", che furono a lungo attribuite a Silverio, ma oggi sono considerate opera di Fillo, che le insegnerà poi al suddetto Silverio.

Fu così che a Triana nacquero i fratelli Pelaos, la casa dei Caganchos, Frasco el Colorao e tanti altri che si occuparono di mantenere la purezza del cante. Al di fuori di Triana si sviluppò un'autentica scuola di cante, dalla quale avrebbe imparato suo figlio, Francisco Ortega Vargas.

Francisco Ortega Vargas, noto anche come Fillo Chico o Fillo Jr., nacque nel 1831 a El Puerto de Santa María e morì a Triana nel 1878. Sposò María Amaya, di Ronda, conosciuta come La Andonda. Entrambi, secondo Vázquez Morilla, vissero per molti anni a Málaga, Morón e Triana.

Accanto a Fillo emerse un cantante payo (non gitano) di nome Silverio Franconetti, di origini italiane, che fu il primo a cantare canzoni gitane, apprese nelle antiche fucine gitane, per lo più incoraggiato da Fillo.

Mateo de las Heras Carrasco Vargas, detto “Loco Mateo” nacque nel quartiere di Jerez a Santiago nel 1839. Fu uno dei più profondi autori di siguiriyas della storia del flamenco. Tuttavia, quel poco che sappiamo di lui è costato molto lavoro, poiché nella sua vita ci sono molte lacune.

Chiamarlo “El Loco Mateo" è sicuramente dovuto alla sua stranezza, alle sue stranezze quasi nevrotiche. Altri biografi fanno notare che potrebbe essere stato motivato da una delusione amorosa che, a quanto pare, lo aveva lasciato "toccato" a tal punto da fare molti cante dedicati alla sua tragedia personale. Gli ultimi studi concludono che potrebbe essere perché i suoi connazionali lo chiamavano 'pazzo' perché cantava sempre i testi del martinete nel suo repertorio: "Mi chiamano pazzo perché sono sempre ‘silenzioso’...".

Era un cantaor che si esibiva quasi sempre in compagnia della sorella “Loca Mateo”, tanto che, nelle 'madriles', molti credevano che fosse sua moglie o compagna. Era inoltre accompagnato, come si vede nella foto, dal chitarrista Paco Lucena e dalla bailaora Josefita “La Pitraca”.

Sappiamo che “Loco Mateo” fu un grande cantante di soleares e creatore di siguiriyas, di grande ricchezza musicale, paragonabile per statura ai grandi, Silverio e Curro Durce, con i quali avrebbe sicuramente avuto rivalità artistiche e che sono sopravvissuti fino ai giorni nostri grazie ai grandi maestri dell'ultimo terzo dell'Ottocento che ne seguirono i cante.

Il cantante di flamenco Fernando el de Triana scriverà nel suo libro “Arte y Artistas Flamencos”: “…era, senza dubbio, uno dei grandi cantanti di Jerez”. Dobbiamo a Fernando l'unica fotografia che si è conservata e grazie a lui conosciamo anche la vita di tanti cantanti del XIX secolo. Di “Loco Mateo” direi, tra le altre cose, che la sua vita si è svolta nei café cantantes dell'Andalusia occidentale.

Juan de la Plata, scrittore e flamencologo, che è stato Direttore della Cattedra di Flamencologia di Jerez, ha dichiarato nella sua biografia: “…questo famoso artista, “Loco Mateo”, è stato il miglior cantante solista di tutti i tempi, sebbene fosse un estremamente sensibile e molto nervoso”.

Si pensa che, come già detto, parlando di Loco Mateo ci si riferirisca a una persona dal carattere molto introverso e poco dedita alle relazioni o che ha avuto paura del palcoscenico. Tuttavia, Molina e Mairena contestano questo commento poiché a quel tempo Mateo non avrebbe potuto avere quella conoscenza dei soleares, sebbene lo considerino uno dei grandi seguiriyero di tutti i tempi. Ciò su cui molti flamecologi sono d'accordo che "Loco Mateo" fu il primo a terminare la soleá con un ritmo frenetico, conferendogli un carattere festoso, che forse ha portato alla nascita della bulería.

Juan Talega ha riconosciuto "Loco" come uno dei grandi cantanti del XIX secolo. La sua musicalità e il suo stile di canto erano così ricchi che da lui si possono estrarre altri canti”…il suo canto è molto lungo e melodioso”, diceva; lo ha persino paragonato ai cantes di Nitri, anche se ha fatto appello al fatto che lo stile di Tomás (il proprietario della prima chiave di cante) fosse più profondo, più “grattato” (si pensa che si riferisse al fatto che era più 'jondo ', più gitano).

Per “Loco Mateo” non fu per niente facile, perché a quel tempo, a metà dell'800, i café cantante erano al loro apice e il cante era in un processo di formazione, in via di definizione. Sicuramente avrebbe avuto a che fare con artisti eccellenti come "El Viejo de la Isla", Enrique "El Mellizo", "Curro Durse", Paco "La Luz", El "Nitri", "Juaelo", los "Caganchos". ..e anche con lo stesso Silverio. Ma, senza dubbio, da quanto lasciano intravedere i suoi biografi, "Loco Mateo" non è rimasto indietro e ha saputo collocarsi in un luogo privilegiato.

Cantò soprattutto in tutti i caffè di Siviglia, dove ha vissuto per un certo periodo e dove la sua musicalità nello stile di Jerez rivaleggiava con gli stili di Triana del "Fillo". Peccato che la morte sia arrivata così presto a “Loco”, perché avrebbe potuto fare molto di più nel mondo del cante. Anche così, ha lasciato il suo segno nel mondo del flamenco e creò anche molti seguaci e discepoli che lo seguirono, come "Chato de Jerez" o Manuel Caro, "Carito". A proposito di Sebastián, “el Chato de Jerez”, ha commentato Pepe “el de la Matrona”, che lo ha conosciuto: “…ha cantato meravigliosamente la jabera ed è stato lui a presentarla a Madrid”.

Di “Loco Mateo” si dice, chi lo conosceva, che mettesse tanta emozione nelle sue esibizioni da piangere eseguendo i cante; forse, come abbiamo commentato, per la sua sensibilità, che dimostra la tragica figura che segnò nelle cante e, soprattutto, l'angoscia che sprigionava. Gli spettatori aggiungerebbero che il suo comportamento era come quello di una persona fuori di testa o squilibrata.

Quanto alla data della sua morte, non è stato possibile certificarla; anche se il suo biografo, José María Castaño, crede che potrebbe essere avvenuta nel 1887, quando il cantante aveva 48 anni.

Fonte: https://lavozdemarchena.es/

Tomás Francisco Lázaro de la Santa Trinidad Ortega López, noto come "El Nitri", nacque a El Puerto de Santa María, provincia di Cadice il 17 dicembre 1838 e morì a Jerez de la Frontera il 2 novembre 1877. Era nipote di Antonio el Fillo, Curro Pabla e Juan Encueros.

Artista eccezionale, fu una grande figura del suo tempo e fu insignito della prima Llave de Oro del Cante nel 1862. È considerato un rivale di Silverio Franconetti e uno dei più completi e importanti interpreti del canto flamenco.

Ha vissuto l'età dell'oro del flamenco ed è ricordato come un eccellente siguiriyero, un cantante della siguiriya.

Un raduno di flamenco porta il suo nome a El Puerto de Santa María.

Svelare la vera identità dello storico cantante gitano Tomás el Nitri è stata un'ossessione fino a qualche anno fa, non solo per i normali aficionados di flamenco, ma anche per molti ricercatori andalusi e di altre regioni del paese. Enigmatico cantante, appartenente al gruppo dei rari nella storia del flamenco, aveva sempre affermato di essere il nipote di sangue di El Fillo, ma senza alcun incontestabile supporto documentale.

Oggi sappiamo che fu allievo e cugino di El Fillo che gli insegnò i segreti del cante jondo, ma questo non è tutto ciò che el Fillo ha condiviso con el Nitri. La leggenda narra che alla morte di El Fillo, suo nipote Tomas andò a vivere con Maria la Andonda, la vedova di El Fillo.

Scrittori come Antonio Machado e Álvarez Demófilo, Guillermo Núñez del Prado, Fernando el de Triana o Ricardo Molina hanno fornito a malapena dati affidabili quando hanno affrontato la sua biografia, come è successo con la maggior parte dei pionieri dell'arte del cante jondo.

Questa leggenda del flamenco era uno gitano eccentrico che era incline a frequenti stati d'animo neri, un cambiamento nella sua personalità che gli faceva venire voglia di cantare le grida profonde e lugubri della gitana siguiriya.

Si dice che gli stati d'animo depressivi di Tomas el Nitri abbiano notevolmente migliorato il suo stile; quando era giù, cantava siguiriyas, e quando era sballato, cantava le bulerias.

El Nitri era un avversario e costantemente paragonato a Silverio Franconetti, un altro cantaor di siguiriyas di grande valore all'epoca, e la loro rivalità era famigerata. Si dice che El Nitri non abbia mai cantato davanti a Franconetti, non gitano, per non lasciarlo in eredità con un briciolo della sua conoscenza del cante gitano. Si diceva anche che avesse disprezzato la scena commerciale del flamenco che si stava svolgendo al Café Cantantes. Era un gitano che sentiva fortemente il bisogno dell’aria aperta e trascorreva le sue giornate vagando da un luogo all'altro cantando i suoi cante, che era semplicemente il modo in cui esprimeva le sue emozioni.

Esiste solo una foto di El Nitri, che è stata scattata intorno al 1865, e lo mostra con in mano la misteriosa Llave de Oro del Cante, una chiave d'oro premiata per l'eccezionale contributo all'arte della canzone del flamenco.

Questa è stata la prima chiave del suo genere ad essere presentata e presumibilmente è stata consegnata al bar El Sin Techo, a Malaga, anche se non ci sono prove concrete che ciò sia effettivamente avvenuto. C'è un'altra teoria che l'evento abbia avuto luogo a Jerez de la Frontera.

Secondo le testimonianze più attendibili, Tomás el Nitri era un gitano molto gitano, ermetico, un po' bohémien e, secondo suo nipote Caoba, di cui parleremo più avanti, "era un ubriacone e un animale da festa". Ma dicono che avesse una voce così profonda e gitana che il pubblico si strappava le magliette ascoltandolo.

L'unica cosa che sembra certa della vita di Tomas el Nitri è la quantità di confusione che la circonda. C'è un'altra biografia della vita di El Nitri, basata sulla presunta scoperta dei suoi certificati di nascita e battesimo, che contraddice totalmente questa versione. Questo, tuttavia, è anche il resoconto più comunemente attendibile della sua vita.

L'altra storia racconta che El Nitri nacque infatti nel 1863 e morì nel 1900, il che gli renderebbe impossibile aver conosciuto o appreso direttamente da el Fillo, o essere stato un serio rivale di Franconetti. Respinge anche la possibilità che riceva la chiave d'oro nel 1862, un anno prima della sua nascita,

Juan Talega fu probabilmente uno dei migliori interpreti delle siguiriya di Nitri, che apprese da suo padre, Augustín Talega, che a sua volta aveva sentito El Nitri eseguirle. Si dice che Juan Talega abbia respinto l'ultima versione della vita di El Nitri e la sua famiglia è considerata una fonte affidabile di conoscenza su questo periodo della storia del flamenco.

Antonio Monge Rivero El Planeta nacque nella città di Cadice nel 1790. Potrebbe essere nato in Calle del Marzal – oggi Vea Murguía –, nell'antico Barrio de San Antonio. Figlio di Gregorio Monge e Francisca Rivero, anch'essi nativi di Cadice. Sposò María Vara Gallardo, anche lei di Cadice, nel 1808, quando erano entrambi molto giovani. Ebbe almeno sette figli a Cadice, tra il 1810 e il 1834, che furono, in quest'ordine, Antonia, Tomasa, Francisco, Dolores, María Dolores, María Magdalena e Tomás. È probabile che ne avesse alcuni in più e che siano morti. Infatti, i primi due figli del matrimonio non compaiono nel registro degli abitanti di Malaga.

L'idea che il Pianeta fosse figlio del Tío Gregorio, che José Cadalso descrisse anche lui da Cadice nelle sue Cartas Marruecas, nell'ultimo terzo del 18° secolo, non sarebbe inverosimile. Queste lettere furono pubblicate per la prima volta nell'ufficio postale di Madrid nel febbraio 1793 e quattro anni dopo apparvero in un libro pubblicato dalla tipografia Sancha. Il soldato non riuscì a vederli pubblicati perché Cadalso, nato a Cadice nel 1741, terminò i suoi giorni nel 1782. Questo autore ci dice che questo Gregorio era un macellaio gitano di Cadice, il quale, inoltre, era in carcere per aver accoltellato un qualcuno alla fiera di questa città, che potrebbe spiegare la famosa siguiriya del pianeta, "para que saque a mi pare, que verlo camelo". Logicamente, è molto difficile provare che Tío Gregorio fosse il padre del cantaor, anche se è molto probabile che lo fosse, perché in quegli anni non c'erano molti macellai con quel nome a Cadice, secondo il censimento gitano dell'epoca .

El Planeta (Cádiz, 1789 - Málaga, 1856) è il più antico cantante di flamenco di cui si hanno registri scritti relativamente precisi, sia in merito alla sua esistenza che al suo cante (sull'opera di Tío Luis el de la Juliana, vissuto prima di El Planeta, si conoscono pochissimi particolari). Fino al 2011, l'unica cosa che si sapeva di El Planeta erano i riferimenti che lo scrittore di flamenco Serafín Estébanez Calderón ha lasciato nel suo capolavoro Scene andaluse, pubblicato nel 1847.

Secondo le informazioni fornite da Estébanez Calderón, El Planeta era un cantante che si accompagnava a suonare la chitarra.

In merito al suo aspetto fisico, Caldéron dice:

“Il viso non era per niente sgradevole: ovale, con occhi neri, vivaci e intelligenti, con naso regolare, con bocca larga ma che rivelava denti bianchi regolari, con fronte rialzata e capelli ben pettinati e con un certo gesto di affettata autorità mai infastidente, dava a tutti l’impressione di una bella persona di aspetto esteriore con un aspetto interiore simile a quello di un patriarca di origine ignota e malvagia”

D'altra parte, lo pseudonimo "Planeta" è tra i pochi nomi di cantanti menzionati in un elenco che il cantante Juanelo ha fornito ad Antonio Machado y Álvarez (Demófilo) per il suo libro Colección de cantes flamencos (1881).

Quanto ai suoi cante, in "Escenas Andaluzas" la scena di un ballo a Triana è così descritta: "Intanto, essendo a Siviglia, e avendo molto apprezzato l'abilità di alcuni cantores, l'abilità di alcuni bailaores e soprattutto, capendo che potevo ascoltare alcuni di questi romances sconosciuti, ho deciso di partecipare a una di queste feste. El Planeta, El Fillo, Juan de Dios, Maria de las Nieves, La Perla e altri notabili, sia cantando che ballando, hanno preso parte a lo spettacolo", "Nella democrazia pratica che esiste in quel paese, l'arrivo di persone di condizioni così diverse da quelle che stavano festeggiando lì non è stato sorprendente.", "Siamo arrivati ​​al punto in cui El Planeta, cantante veterano, e di grande stile, secondo gli intelligenti, iniziava una ballata o corrida, dopo un preludio della vihuela e due bandoline, che formavano la parte principale dell'orchestra, e cominciavano quei penetranti trilli del’inizio, sostenuti da quelle malinconiche linee di basso, tenendo il compás a tutto in maniera seria e solenne, e di tanto in tanto, come per mantenere meglio la misura, l'intelligente suonatore dava alcuni colpi morbidi sul tasto dello strumento, particolarità che accresce la tristezza attenzione del pubblico il cantante per un lungo sospiro, e dopo una brevissima pausa, ha detto la seguente ballata più bella del Conte del Sole, che, per la sua semplicità e sapore di antico, ben dimostra il tempo in cui deve essere,”

Pertanto, l'unica cosa che si può dedurre dal testo riguardante la performance di El Planeta è che ha cantato por romance. Se partiamo dal presupposto che l'unica fonte di informazioni che abbiamo su questo cantaor è costituita dall'opera di Estébanez Calderón, possiamo chiederci, seguendo i criteri di Alfredo Arrebola: quali sono coloro che hanno attribuito il cante por polo a El Planeta basato su? seguiriyas e cañas? E questo autore continua a chiedersi: è necessario accettare la paternità gitana dei canti senza alcun fondamento storico? E Alfredo Arrebola, autore, ricercatore di flamenco e, inoltre, notevole cantaor, conferma i suoi dubbi con l'appoggio dei criteri di altri autori: «In questo senso, dice Alfredo Arrebola, seguiamo le parole di Pedro Camacho Galindo: ...è bene tenere presente che Estébanez Calderón non menziona mai la siguiriya, né la soleá, né cantata da El Planeta, né da nessun altro cantante. Bisognerebbe accettare, anche se precariamente, che le "melodie sivigliane" a cui allude lo scrittore di Malaga -sebbene eseguite con voci diverse di El Planeta - fossero i "tonás andaluces" di cui ci parla don Tomás Andrade de Silva, e che da alcuni di essi avrebbero preso il modello di quelli oggi conosciuti come "seguiriyas". Solo così si potrebbe ipotizzare e ammettere che El Planeta era un cantore di "siguiriyas". Il resto che El Planeta cantava - romance, polos, cañas – fosse pure stato il re, l'imperatore o il faraone di queste, erano pur sempre cante di indiscussa origine andalusa".

Enrique Bonfante Arnate nacque a Puerto de Santa María, Cadice nel 1840 ca. e morì a Cadice. È  stato un cantante di flamenco professionista.

Insieme al cognato Enrique el Mellizo, fu lui a stabilire le forme definitive di cante por alegrías a Cadice. Questo fatto, di tale importanza per la storia del canto flamenco, è di per sé sufficiente a recuperare la memoria di questo grande artista, ingiustamente dimenticato dal pubblico e dalla flamencologia.

Enrique si sposò a Cadice il 13 febbraio 1867 con Rita Jiménez Fernández, la sorella maggiore di Enrique el Mellizo. Possiamo affermare che, almeno da questa data, la vita di Enrique trascorse nel quartiere tradizionale di Santa María, tra i numeri 17 e 19 di calle Santa María e 12 di calle Botica, dove sono nati due dei suoi figli, Luisa Butrón ed Enrique Butrón, che hanno superato il padre in fama, e calle Mirador, 8, dove sua moglie morì nel 1883, a casa del cognato e maestro. Enrique Bonfante si ritrovò vedovo con quattro figli piccoli.

Lui e suo cognato Enrique el Mellizo lavorarono insieme nel macello di Cadice, che si trovava dove si trova la Peña Flamenca La Perla de Cádiz, vicino alle mura di Puerta Tierra, di fronte al quartiere di Santa María. Entrambi lavoravano sotto il comando di Juan Luis el Torre, che era il caposquadra dei macellai e il padre del grande cantaor di Jerez Manuel Torre.

Enrique Bonfante era un caro amico di Tomás el Nitri, anche lui cantante di Porto, con il quale cantava spesso a livello locale.

Enrique Bonfante Jiménez nacque a Cadice il 10 gennaio 1878 e vi morì il 5 novembre 1929. È stato un eccezionale cantante di flamenco con il nome di Enrique Butrón e il cui contributo a quest'arte rimangono indelebili nella memoria degli aficionados dei cantes di Cadice.

Nacque al numero 12 di via Botica, nel quartiere di Santa María: quello dei flamencos e dei toreri. Figlio del cantaor Enrique Bonfante Arnate e di Rita Jiménez Fernández, una sorella maggiore del patriarca del cante flamenco gaditano: Enrique el Mellizo. Enrique Butrón era il fratello della grande cantante e ballerina Luisa Butrón, conosciuta anche come Luisa la del Puerto.

I padrini di Enrique Butrón al battesimo non furono niente di più e niente di meno che Enrique Ortega Díaz el Gordo Viejo e sua moglie Carlota Feria, sorella del famoso cantante Juan Feria e della ballerina Rosario la Bonita, originari di Villamartín. José Vara e Idelfonsa Fernández hanno firmato come testimoni.

Nel 1883 la madre di Enrique morì all'età di quarantadue anni, quando Enrique aveva appena cinque anni e sua sorella Luisa otto. C'erano altri due fratelli, Rosario e Gabriel, di cui non si hanno informazioni. In questa data, la famiglia si era trasferita di nuovo nello stesso quartiere di Santa María, in particolare al numero 8 di Calle Mirador, una casa che era la casa di Tío Enrique el Mellizo, la cui figlia Carlota Jiménez Ezpeleta sarebbe nata tre anni dopo nel 1886.

Enrique Butrón sposò Carmen Morón López il 25 novembre 1908.

A differenza di suo padre e sua sorella Luisa, Enrique Butrón non si è mai dedicato al flamenco professionalmente. Tuttavia, nel quartiere di Santa María è ancora ricordato come uno dei migliori cantanti di Cadice di tutti i tempi, soprattutto per le sue soleares e le sue seguiriyas.

Ha ereditato la tradizione canora di Tomás el Nitri da Porto, che era un caro amico e compaesano del padre, e, soprattutto, i cantes di suo zio Enrique el Mellizo.

Il cante por alegrías de Cádiz di Enrique Butrón è lo stesso di suo padre Enrique Bonfante, colui che stabilì definitivamente lo standard di questo palo, rallentandolo in modo che potesse essere cantato indipendentemente dal baile. Per fare ciò, ebbe il prezioso aiuto di El Mellizo e del famoso cantaor e macellaio Ignacio Ezpeleta, i cui stili furono fortemente ispirati da tutti i flamenco del quartiere in cui sarebbero vissuti in seguito.

Pericón de Cádiz, Pepe de la Matrona, Beni de Cádiz, Chano Lobato e Carmen de la Jara sono stati alcuni di coloro che ci hanno trasmesso la loro memoria.

Enrique Butrón morì a Cadice il 5 novembre 1929, nella stessa casa dove era nato: Calle Botica numero 12.

Enrique Jiménez Fernández nacque a Cadice il 1 dicembre 1848 e morì a Cadice il 30 maggio 1906.

Noto come Enrique el Mellizo, è stato un famoso cantante di flamenco, il più influente nello sviluppo degli stili di flamenco di Cadice. Insieme a Silverio Franconetti e Antonio Chacón, è considerato una delle figure più importanti nello sviluppo del flamenco. Fu autore di uno degli stili di malagueña più importanti e si dice che abbia creato o sviluppato alcuni stili di Soleares, Alegrías e Tangos. Una tradizione orale afferma anche che fu il creatore dei Tientos.

Secondo il suo certificato di nascita, è nato a Cadice, figlio di Antonio Jiménez, macellaio. Il nome della madre viene omesso, rilevando che era un figlio illegittimo. Nonostante il suo soprannome Mellizo (che significa gemello), non aveva fratelli gemelli, ma ereditò il soprannome di suo padre.

Ha ereditato la professione di suo padre e si è esibito solo occasionalmente nei café cantantes di Cadice, rifiutandosi di diventare un professionista. Non ha mai viaggiato fuori dalla sua città natale. Tuttavia, la sua fama crebbe in tutta l'Andalusia e cantanti di altre città si recarono a Cadice per ascoltarlo.

Secondo alcune testimonianze, aveva un carattere lunatico. Sebbene fosse normalmente un personaggio socievole, cadde in crisi in cui sfuggiva a ogni compagnia in luoghi solitari. Morì a 58 anni, di tubercolosi.

Sebbene al momento della sua morte erano già state fatte alcune registrazioni di flamenco, non è mai andato in uno studio di registrazione. I suoi stili, tuttavia, furono preservati da altri cantanti, principalmente di Cadice, che li conoscevano direttamente o indirettamente. La sua eredità è stata mantenuta in vita da cantanti come i suoi fratelli Enrique e Antonio, Aurelio Sellé, El Niño de la Isla, Manolo Vargas, La Perla de Cádiz, Chaquetón, Pericón de Cádiz, Manolo Caracol, Chano Lobato e molti altri.

La principale creazione di El Mellizo fu la sua malagueña, all'epoca totalmente innovativa, che avvicinava questo stile, originariamente non legato ai gitani, allo stile di canto più gitano. Secondo la tradizione, ha creato quello stile malagueña dopo una delusione amorosa in cui è caduto in uno dei suoi periodi di vagabondaggio solitario. In quel periodo si recò in una chiesa e fu ispirato da un prete che cantava la prefazione alla messa cattolica. In ricordo di ciò, la prefazione della messa viene talvolta cantata ai giorni nostri come introduzione alla sua malagueña. Lo stile ricorda certamente un canto liturgico.

Secondo il parere della critica, fu Enrique el Mellizo a cantare per primo la malagueña come cante libre, cioè senza un metro definito o uno schema ritmico regolare.

Altri contributi che gli vengono attribuiti (per lo più basati sulla tradizione orale e non dimostrati) sono i seguenti:

• Fu il primo a cantare Alegrías come cante para escuchar (canzone per ascoltare), in contrapposizione a cante para bailar (canzone per ballare). In origine, gli Alegrías erano un palo (forma musicale) destinato esclusivamente alla danza. Avrebbe arricchito la linea melodica per renderli adatti a recital.
• Fu il creatore di tientos, basando le sue melodie sugli stili del flamenco Tangos. Questa teoria è contestata dai critici che pensano che sia stato il cantante Diego El Marrurro a farlo.
• Ha creato o sviluppato diversi stili di soleá
• Ho contribuito allo sviluppo del tango flamenco, arricchendolo musicalmente.
• Fu il creatore della saeta por seguiriyas, applicando le caratteristiche della seguiriya alle saeta tradizionali
• Ha anche creato o sviluppato diversi stili por seguiriyas.

José López-Cepero nacque a Jerez de la Frontera (Cadice) nel 1888 e morì a Madrid il 13 marzo 1960. Fu un cantante di flamenco payo noto artisticamente come José Cepero.

José Cepero era alto poco più di un metro e ottanta, biondo, molto rosso nella carnagione. Aveva un portamento che sembrava un gentiluomo. È nato con un difetto al mignolo della mano sinistra. È stata una deformazione dell'osso che ha lasciato il suo dito storto per tutta la vita. Questa malformazione è stata ereditata da alcuni dei suoi figli. È stato ereditato da suo figlio José Luis (dalla sua relazione con Soledad) e José María (dalla sua relazione con Mariquita Ortega).

La personalità del cantaor era così singolare che quando nacque suo figlio Emilio la prima cosa che fece fu guardarsi il dito. Così Pilar, la moglie di suo figlio, non disse loro:

“Avevo un dito storto: il mignolo. Era come un'artrosi da parto. E anche suo figlio José Luis l'ha fatta storta. Quando nacque Emilio dubitava perfino che fosse suo figlio perché non era nato con quel difetto al dito. Tuttavia, quando è nato Emilio e ha visto il suo dito, sapeva già che era il suo”.

Per quanto riguarda la sua statura, si conferma con questa notizia presa dalla stampa in cui si riporta che Carmen Amaya avrebbe potuto e non ha avuto un contrattempo con una guardia:

“... Una guardia che aveva tra le sopracciglia quella ragazza (Carmen Amaya) e quel gitano (El Chino), è entrata come un temporale con altre guardie, per portare il gitano e la ragazza in questura perché minorenni. Hanno perquisito palchi e camerini e quella ragazza non c'era. Era scomparsa come per magia. Quando le guardie se ne andarono, il grande 'cantaor' Cepero spiegò la tunica che portava al braccio ed ecco Carmen; infilata in una tasca del gigante Cepero”.

Il suo rapporto con sua madre era platonico. È stata lei a prendersi cura di lui e a crescerlo. Quindi, molti dei suoi testi hanno elaborato così tanta devozione ad essa. La famiglia ci informa che non hanno dati per provare che Cepero avesse fratelli. Non l'hanno mai sentito parlare di nessun fratello o sorella. Tuttavia, in una rassegna stampa del quotidiano di Jerez de la Frontera "El Guadalete" (1906 e 1907) abbiamo trovato un testo in cui Manuel López-Cepero, chitarrista di professione, veniva chiamato il fratello di José.

A questo proposito la nuora Pilar ha confermato:

"Era figlio unico. Emilio (figlio del cantante) non ha mai detto niente degli zii, ma una volta ho capito che diceva 'il mio prozio di Jerez' ma non ha mai detto un nome...".

In un articolo pubblicato su ABC nella sua edizione di Siviglia, un'intervista al chitarrista Paco Cepero dà peso alla teoria di un possibile fratello e confermerebbe quanto riportato dalla stampa all'inizio del secolo. Nelle parole del chitarrista:

'Sono nato a Jerez nel 1942, in una famiglia 'paya' in cui c'erano due artisti: il grande José Cepero, che cantava quasi tutto bene ed è passato alla storia come il creatore di un fandango, e suo fratello che, secondo la gente del suo tempo, era un ottimo chitarrista'

Queste teorie sono supportate da questo poster trovato sulla stampa di Jerez. Anche se non abbiamo potuto trovare questo Manuel né negli archivi civili né in quelli ecclesiastici di Jerez.

Un anno, alla fiera di Osuna, si radunarono di notte per una festa di flamenco. Rafael Pareja racconta che poiché non c'era un chitarrista di accompagnamento, chiamarono un fratello di Cepero, un ottimo musicista, discepolo di Javier Molina, che stava "facendo la feria" con un cantante di nome Garrido. Capiamo che dopo tanti riferimenti a questo possibile fratello di Cepero, lui esisteva ed era quello a cui si riferiva Fernando de Triana.

Per tutta la vita è stato un uomo piuttosto riservato, al limite del bohémien. Dopo la sua egemonia come primo cantante di Villa Rosa, il suo ego crebbe al punto che i suoi stessi colleghi lo chiamarono vanitoso e fantasma. Lo stesso Juan Valderrama una volta disse di lui:

“Cepero era un uomo con una grandissima fantasia, a cui piaceva molto vantarsi di soldi e posizione, forse più di chiunque altro si sia vantato di cante, con i mugugni che ci sono stati...”.

In ambito familiare era un uomo piuttosto prepotente, secondo la nuora, che visse insieme per almeno tre anni nella casa di Mesón de Paredes. Lei stessa afferma:

“Era un uomo geloso e strano. Allora, non avevo molto amore per la famiglia. Amava i suoi figli, ma in un modo molto strano. Amava i suoi figli in un modo molto strano. Che nevicava e lui disse: 'non andare a scuola'. Era troppo protettivo con loro".

Ci racconta anche della sua personalità l'aria di arroganza che ha sempre avuto e colpisce ancora il rapporto che ha avuto con i suoi due figli (Emilio e José Luis, con i quali ha vissuto):

“Quello che ho visto durante il periodo in cui ero lì era un uomo eccezionale. Pensava di essere gentile con i bambini anche se non amava le carezze, ma in seguito avrebbe detto: 'che ai bambini non manca mai nulla'. Immagino che proverebbe un po' di rimorso...

Pilar racconta un aneddoto delle sue stranezze riguardo ai bambini:

“Era un uomo che diceva ai suoi figli: Zole, dai ai bambini la camomilla! Ma si riferiva al vino, non a quello alle erbe. E Sole disse: -Vado a farti delle erbette- a cui rispose: No!

Camomilla!- I bambini devono prendere la camomilla!

Aveva un accento molto pronunciato ecco perché quando parlava pronunciava così tanto la z. Zole lo chiamò, Zoledad lo chiamò. Ecco perché sua madre non era María la Briza ma Brisa, ma siccome parlava con un tale accento di Jerez…”.

Nonostante le rarità che aveva, si prendeva molta cura dei suoi figli e tutte le sere al ritorno dal colmao portava a ciascuno di loro un regalo. Pilar ci racconta i dettagli del cantante pur confermando:

"Certo, se i bambini piangevano, non si alzava mai"

Dalla sua giovinezza Cepero era un giovane molto elegante. Gli piaceva vestirsi bene, impeccabile nell'abbigliamento. Con il suo primo stipendio comprò diversi abiti, tutti di prima qualità. Era molto speciale per le calzature. Le sue scarpe erano sempre pulite e nuove. Li ho scartati dopo un breve periodo di utilizzo se hanno lasciato segni e crepe. Già nella sua maturità usciva sempre con un mantello. Quando andavo al colmao Villa Rosa andavo sempre con lei la cui parte inferiore era rossa. Il contegno serio ed elegante era essenziale nella sua figura. Ne vediamo un riflesso nella maggior parte delle foto che forniamo. La sua figura stilizzata, elegante, virile e sempre immacolata conferma la sua personalità in questo senso. Mangiava molto in classe e nei suoi modi parlava come un ricco gentiluomo. Dava la sensazione di essere un aristocratico. Aveva un portamento maestoso. Gli piaceva molto anche l'oro e ogni volta che poteva comprava qualche oggetto d'oro.

Con il suo primo reddito da cantaore, oltre ai suoi abiti, acquistò cinque bottoni d'oro. Questi li mise nelle mutande e nelle asole, sembravano appartenere alla veste. Avevano le iniziali "J.C." Avevano l'aspetto di gemelli. Le cambiava ogni volta che cambiava la biancheria intima e le sfoggiava ogni volta che poteva.

Così lo racconta Juan Valderrama:

"Quando arrivava a una festa di grandezza, apriva i pantaloni e diceva che gli faceva male la pancia, ma in realtà era per far vedere quei bottoni d'oro che aveva messo sui pantaloni bianchi"

D'altra parte, e quanto al suo modo di vestire, quando usciva di casa tutti i giorni diceva sempre alla moglie:

Zole, me ne vado!- E prese un fazzoletto e se lo mise sul bavero.

Zole, arrivederci!- E gli diede un fazzoletto pulito che poi è diventato verde per essersi asciugato lo sputo dopo aver cantato.

Uno dei suoi tratti di personalità più caratteristici era la gelosia. Apparentemente era compulsivamente geloso. Una volta sua moglie usciva in strada perché andava alla fiera con le sorelle. In questo si è truccata. Si è aggiustata i capelli e si è vestita per l'occasione. Poco prima di uscire dalla porta, ha afferrato sua moglie e le ha messo i capelli nell'acqua per incasinarli. Tuttavia, Soledad era una donna che si prendeva cura di lui nonostante i suoi attacchi di gelosia.

Cepero è sempre stato ben curato e accudito dalla moglie.

Soledad ha sopportato molto. Pilar ci dice dopo averla intervistata, quanto segue:

“Nella vita si chinò per allacciarsi i lacci delle scarpe. Era Soledad che si accovacciò. È venuta con la spazzola e prima di partire gli ha pulito le scarpe”.

Ci dà anche maggiori informazioni su com'era Cepero a casa:

«Aveva un vaso da notte sotto il letto. Non si alzò mai” (va tenuto conto che in quegli anni l'orinatoio era molto utilizzato nelle case).

Florencio Ruiz Lara 'Flores el Gaditano' ha incontrato Cepero. In un'intervista con lui tenuta il 22 maggio 2010 nella sua casa di Algeciras, ci ha raccontato le sue esperienze cante in quegli anni in cui ha coinciso con l'uomo di Jerez. Sulla sua personalità ci ha detto:

“Non era molto loquace, parlava normalmente ma non era molto rumoroso. Era una persona molto seria…”

Alla domanda su quale fosse il suo carattere, ha risposto:

“Non è stato vanitoso. È che le persone confondono il carattere degli uomini. Era un uomo serio, parlava poco. Artisti e persone che non lo hanno conosciuto sono venuti qui. E devi conoscerli.

Cepero era così serio che se non gli parlavi, sembrava ostile. Beh, non era ostile. Era solo che non parlava molto ed era serio. Risi".

Flores el Gaditano lo conobbe all'inizio degli anni Cinquanta, periodo in cui Cepero viveva quasi esclusivamente di feste nel colmao:

"L'ho incontrato quando aveva settant'anni, era l'anno 51. Ma non era un vecchio o qualcosa del genere".

Cepero si vantava di considerarsi il cantante più giovane del secolo, poiché racconta di aver iniziato a 8 anni, nel 1896, e che il suo compagno era proprio Fosforito (il vecchio). Questo è lo pseudonimo di Francisco Lema “Fosforito”, noto nativo di Cadice, concorrente di D. Antonio Chacón. In questi anni iniziano i suoi primi passi artistici.

A quell'età guadagnava già sei pesetas secondo lui e si alternava a Chacón e Fosforito. C'è stata una grande rivalità artistica tra i due, che non è passata inosservata a Fernando el de Triana che afferma:

“Ricordo che nell'anno 86 (XIX secolo) cantavano: Chacón al Café de Silverio, e Fosforito al Café del Burrero; e su richiesta dei fan, le due società hanno dovuto capirsi e organizzare i turni dei due cantaore, in modo che il pubblico potesse partire ascoltando l'uno e arrivare in tempo per ascoltare l'altro. Com'era il percorso tra via Rosario e via Tarifa! Veri e propri stormi di fan di ogni ceto sociale hanno commentato quanto appena ascoltato, augurandosi che arrivasse il momento di ascoltare l'altro idolo per poi iniziare con vera cognizione critica il lavoro svolto dai due amichevoli concorrenti”.

Le parole di José Cepero al riguardo sono chiare:

“Quando avevo otto anni ho iniziato a cantare, essendo per questo il cantante più giovane del secolo. Ho iniziato accanto a Fosforito (il vecchio). Posso dire con orgoglio che i capitani abbondano di cante, ma pochissimi sono generali come me. Sono nato a Jerez de la Frontera, dove cantano in modo davvero profondo e autentico. Ricordo il curioso caso di Joselito. Ha passato la vita a cercare cante in bancarelle e fiere, fino a quando l'ho portato in un modesto laboratorio di sarta per mostrargli come le persone, quelle vere, nella loro intimità, con tutta la naturalezza del mondo, conoscono i segreti più profondi delle cante . Joselito, eccitato da quella scoperta, ricompensò con grazia le sarte sorprese. Nessuno poteva contestare gli attributi del flamenco di Jerez”.

Se è vero il suo alternarsi con artisti di questa categoria in così giovane età, quell'esperienza artistica sarebbe fondamentale per ampliare la sua conoscenza del cante. A quell'età l'essere accanto a Chacón e Fosforito non solo gli aprì le porte, ma lo fece conoscere anche negli ambienti e al pubblico. Chacón era già una grande figura. In questi anni visse a Siviglia. Una città dove il Café del Burrero e il Café de Silverio l'hanno catapultata alla fama qualche anno prima.

Durante la sua giovinezza, Cepero ha visitato i caffè cantanti della sua città, alla ricerca di buoni fan e luoghi da ascoltare. Il caffè La Vera-Cruz era uno di questi. Il miglior flamenco del tempo passava di lì. Era in funzione, almeno, dal 7 aprile 1888, data in cui era già stato annunciato uno spettacolo teatrale e il cui proprietario lo affittò al cantante Juan Junquera, che lo intitolò a lui, Café de Juan Junquera. Prima di questo, almeno dal 1868 operava sotto il nome di Café de la Vera-Cruz. Junquera si dedicò completamente all'offerta di varietà.

Questa informazione è importante per segnalare questo luogo perché è lì dove con grande probabilità Cepero incontrò Fosforito e Chacón. Oltre ad esibirsi in esso, si sono esibiti, tra gli altri, El Canario, Juan Breva, El Mezcle, Carito, Marrurro […]. Allo stesso modo, avrebbe anche potuto incontrare o almeno ascoltare per la prima volta il chitarrista Javier Molina, poiché secondo le sue memorie avrebbe debuttato al caffè dal 1895 al 1890.

Il caffè canoro La Primera era un altro dei luoghi che Cepero avrebbe frequentato. Tra il 1900 e il 1901 Juan Breva, Chacón, Manuel Torre, Niño Medina, Pastora Pavón, Luisa Requejo e un eccellente elenco di artisti sono passati di lì, e José ha avuto l'opportunità di ascoltarli e imparare da loro. Alcuni di questi grandi artisti, nel corso degli anni, sono stati amici di Cepero e altri meno... Anni dopo El Cojo de Málaga e Cepero avrebbero lavorato in questo caffè canoro, essendo questa una delle sue prime esibizioni pubbliche nella sua città natale.

Durante il primo decennio del '900 e prima di stabilirvisi, Cepero si recò spesso a Siviglia come richiesto in occasione di feste, spettacoli e il suo nome si consolida come figura di alto livello.

 Texto: Antonio Conde González-Carrascosa. Investigador y flamencólogo, autor del libro 'José López-Cepero, el poeta del cante', I Premio Internacional de Investigación de Flamenco Ciudad de Jerez.

Juan Valencia Carpio (artisticamente "Juan Mojama") è stato un cantante spagnolo nato a Jerez de la Frontera (provincia di Cadice) alla fine del XIX secolo. Morì a Madrid negli anni Cinquanta.

Si distinse per i suoi cantes por soleares (uno stile in cui è considerato un grande maestro), siguiriyas, cantiñas, tangos e bulerías. La sua discografia è preziosa per lo studio dei cante autentici della sua terra.

Juan Valencia Carpio, Juanito Mojama per il flamenco, era, a dir poco, un cantante speciale. Quello che chiameremmo un artista di culto, con apprezzamenti di alcuni intenditori che rasentano l'iperbole, potrebbe essere stato in anticipo sui tempi, ma, in ogni caso, quello che ha vissuto - la prima metà del '900 - non sembrava propizio per lui ottenere la popolarità che avrebbe meritato. Anche il suo carattere potrebbe aver contribuito a questo, che sembrava più riservato che insolito. Quindi non amava molto il palcoscenico e preferiva, come altri artisti (Aurelio Sellé, Tomás Pavón…) l'intimità delle feste private. Attento ed elegante nell'abito, dicono che potrebbe essere confuso con uno dei gentiluomini che li pagavano. Quel contegno maestoso, in armonia con la sua dignità personale e artistica, lo accompagnerà per tutta la vita, anche quando si ammalò e con sfortuna dovette guadagnarsi da vivere negli ultimi anni vendendo tabacco. Non c'è, tra l'altro, unanimità sul luogo della sua morte, che sembra sia avvenuta nel 1957. Mojama è nato a Jerez de la Frontera nel 1892 in Calle Honsario, cioè né a Santiago né a La Plazuela, il due capi zingari dei quartieri della città, sebbene i loro genitori provenissero rispettivamente dall'uno e dall'altro. La sua vita, però, la trascorse quasi interamente a Madrid, guadagnandosi da vivere nei negozi di alimentari dell'epoca (Los Gabrieles, Villa Rosa...).

Nella capitale, dove era arrivato con un importante bagaglio di cantes dalla sua terra natale, entrò presto in contatto con il suo conterraneo don Antonio Chacón, il cantaore più importante del momento. Insieme a lui, la sua conoscenza si espanderebbe allo stesso modo in cui i suoi canti acquisirebbero nuove sfumature, ma, soprattutto, Mojama sarebbe un artista che infonderebbe ai canti una personalità inconfondibile in cui convivono musicalità e profondità. “Quella congiunzione difficile da trovare tra profondità e dolcezza, tra compás e armonia, tra il più dionisiaco di cante e il più apollineo, abbracciato in Juanito Mojama in modo intuitivo e brillante”, come ha scritto di lui Ramón Soler Díaz.

L'eredità discografica di Mojama è scarsa, ma di importanza trascendentale nel plasmare per i posteri stili di cantaor come il bulería o nello stabilire altri dalla sua terra natale, come il soleá o il seguiriya. Per tutto il 1929 ha registrato un totale di otto lastre di ardesia con l'accompagnamento di chitarra del maestro Ramón Montoya per l'etichetta Gramófono. Ci sono, quindi, un totale di 16 canzoni che ben riassumono la sua qualità di cantante, che si rivela di una bellezza accattivante e di una profondità commovente. Abbiamo trovato tre lotti di seguiriyas, altri tre di soleares e altrettante bulerías; due tientos, due medias granaínas, alegrías, caracoles e taranta. Questi album ebbero poca diffusione o contraccolpo e non sarebbe stato fino alla seconda metà degli anni Ottanta quando la sua figura avrebbe cominciato a vendicarsi, fenomeno che alcuni, tra cui il già citato Soler Díaz, associano alla valutazione che a quel tempo si dava ancora la capacità di intonare le voci e la loro musicalità. Nel 1988 la Fondazione Andalusa Flamenco ha ristampato sette dei suoi canti su LP, e nel 2002 l'etichetta Sonifolk ne ha ristampati dieci sul CD Esencia Flamenca, diretto da José Blas Vega; ma la sua opera completa rimane inedita.

Fonte: https://elpais.com/cultura/

Maria Amaya Heredia "La Andonda", nacque a Ronda nel vicolo conosciuto con il nome di Los Gitanos, quando le lancette dell'orologio raggiunsero le dieci e mezza nella calda notte del 29 agosto 1843. Quinta figlia nacque da Baltasar Amaya Romero, un gitano che lavora come tosatore, un membro della famiglia nota come Negros de Ronda e sua moglie María Heredia Montoya.

María Amaya La Andonda era la moglie legittima di El Fillo, come si legge in tutte le iscrizioni di nascita dei suoi figli dove si legge testualmente: Figlio del legittimo matrimonio tra Francisco Ortega e María Amaya, quindi le presunte voci di amanti e altre storie sono prive di fondamento sostenibile.

È solo l'anno 1864, quando si ha la certezza documentaria che l'Andonda visita Triana per la prima volta e deve essere stato un viaggio fulmineo dove rimane a testimonianza solo l'atto di nascita della figlia Candelaria nata in quell'anno, come domicilio dare quello di calle Castilla nº 6. Non è fino all'anno 1871 quando si sente di nuovo la notizia dell'Andonda a Triana, dove avviene la nascita di Francisco Ortega Amaya, nato alle undici del mattino del 31 agosto di quell'anno, secondo la registrazione delle nascite in calle Castilla nº 146 Ho consultato detto padrón e non sembrano essere domiciliati neanche loro.

Anno 1889 Maria Amaya Heredia "La Andonda", domiciliata con il figlio Manuel in Via Cervantes 26 a Cartagena (Murcia), stato: vedova, è evidente, il marito Francisco Ortega Vargas "El Fillo", era morto di tubercolosi polmonare (tubercolosi ), undici anni fa a Triana in Calle Ardilla nº 1, alle undici del mattino del 29 ottobre 1878. La persona che si presentò agli uffici del Registro Civile di Siviglia per notificare la morte di Fillo era suo fratello Alejandro il quale erroneamente afferma che lo status del fratello era single, cosa assolutamente incerta, potrebbe essere il prodotto di un allontanamento con la cognata la Andonda. Sembra chiaro che ci sia stata una crisi coniugale tra la coppia perché quando Fillo è malato va a vivere nella casa della madre, forse avvicinandosi alla sua malattia mortale, va alla ricerca del calore della madre Alejandra Vargas Filigrana per farle morire in grembo .

Anno 1895. Sembra evidente che l'Andonda con il figlio che aveva più affinità fosse con Manuel, con il quale appare di nuovo domiciliata, in questo caso a Triana, nella vecchia via Tulipán nº1 (Salado).

La Andonda, per quanto intensamente avesse vissuto il flamenco nella sua breve infanzia a Ronda, non poteva, perché non aveva avuto tempo materiale o esperienziale per acquisire le conoscenze necessarie per essere considerata una grande cantaora, che potrebbe diventare, è non è qualcosa che sto mettendo in dubbio. Quanto c'era nelle cante dell'Andonda del Fillo vendemmia? Certo, doveva essere molto, perché è diventata una donna al suo fianco.

Che l'Andonda sia stato il primo riferimento a cantare por soleá, come è scritto in alcuni media, ovviamente è una fantasia. Quando l'Andonda arriva a Triana, Francisco Ortega “Frasco el Colorao” era già passato per il quartiere, dove abitava lo zio Antonio Cagancho, suo figlio Manuel, los Pelaos, ecc., a Cadice c'erano già Paquirri el Guanté ed Enrique el Mellizo. a Jerez cantavano già: El Loco Mateo, Frijones e la Serneta.

Luisa Ramos Antúnez, meglio conosciuta negli ambienti del flamenco come Luisa La Pompi, o semplicemente La Pompi, è stata una cantante eccezionale che ha goduto di una meritata popolarità nella prima metà del secolo scorso. Sorella dei cantanti El Niño Gloria e La Sorda, venne al mondo nel quartiere di Jerez di Santiago nel 1883. Da piccoli, i tre lavoravano in una fattoria a Jerez de la Frontera dove il padre era il caposquadra, finché un giorno decisero di abbandonare gli attrezzi del campo e di fare carriera in cante. Luisa iniziò a cantare a La Primera, un caffè di canto nella sua nativa Jerez, dove si esibivano Manuel Torre, Niño Medina, Carmelita Borbolla e Mariquita la Roteña, un interessante poster dell'epoca.

Da questo caffè di Jerez, La Pompi ha continuato a fare la sua presentazione al pubblico sivigliano a La Bombilla, un locale di grande successo all'inizio del secolo scorso, e dove hanno trionfato, tra gli altri, Chacón, Escacena e Niña de los Peines. Nel 1913, secondo l'"Eco Artistico", si esibì nuovamente a La Primera, a Jerez, in un gruppo di flamenco insieme alla bailaora Antonia la Coquinera e alla cantaora Sebastianita. Successivamente è tornato a Siviglia e dopo essersi esibito sui palchi de La Barqueta e La Bombilla, è entrato a far parte del cast del Kursaal Internacional insieme a La Posaera, La Camisona e La Nona. Nel 1919 La Pompi ei suoi fratelli si esibirono alla Variety Hall in un omaggio reso al cantaor Antonio Silva "El Portugués", a cui presero parte anche El Cojo de Málaga, José Cepero, Fernando el Herrero, Manuel Vallejo e altri.

Nel 1921, secondo il citato giornale, Luisa lavorò al Concerto Ideale, a Siviglia, facendo parte di un gruppo che comprendeva le danzatrici, Rita, Pastora e Rosario Ortega, Manuela Moreno, Juana Vargas e Antonia Ramírez; Lei e La Moreno, come ballerine, ei chitarristi Baldomero Ojeda e Juan el de Alonso. Il dipinto è stato diretto da Manuel Ortega, padre di Caracol. Ha anche avuto prestazioni eccezionali a Madrid e Barcellona. La Pompi è stata un'ottima interprete di saetas, e come bulea le è attribuita, insieme al fratello El Gloria, Mojama e Pastora, il perfezionamento e l'elevazione della bulería de Jerez alla categoria di un'opera d'arte. Si è distinto anche in soleares, siguiriya, fandango e canti natalizi. Nel 1925 partecipa all'omaggio reso ai fratelli Serafín e Joaquín Álvarez Quintero alla Venta de Eritaña. L'8 maggio 1958 Luisa Ramos Antúnez 'La Pompi' morì a Siviglia all'età di settantatre anni.

Fonte: https://www.diariosur.es/

(Dolores Flores Ruiz; Jerez de la Frontera, 1922 - Madrid, 1995) Cantante e attrice spagnola.

Figlia di un barista, Lola ha dimostrato fin da piccola le sue qualità nel canto e nel ballo. L'ammirazione per Pastora Imperio la porta a continuare con le sue preoccupazioni fino a quando incontra Manolo Caracol, che la tiene in sua compagnia per alcuni mesi quando ha appena quindici anni. L'intera famiglia ha trascorso un po' di tempo a Siviglia fino a quando non è arrivata a Madrid, ma non prima di aver incontrato altre figure importanti della canzone come Estrellita Castro o il maestro Manuel López-Quiroga, che l'hanno incoraggiata a continuare la sua carriera.

Film e canzoni sarebbero stati i pilastri su cui si sarebbe basata la carriera artistica di Lola dopo la guerra civile. Il suo primo film fu Martingala (1940), di Fernando Mignoni, nel ruolo di una zingara. Il suo stipendio era di 12.000 pesetas, cosa mai immaginata da lei. Negli anni Quaranta compie una serie di tournée in varie province spagnole con uno spettacolo allestito dall'imprenditore Juan Carcellé. La sua canzone più importante da quel palco è stata "El lerele", che negli anni è diventata un grande successo.

Tuttavia, non contenta di girare da una città all'altra o di andare di città in città, decise di fondare una sua compagnia con l'aiuto di una delle sue prime compagne. Per il suo progetto (uno spettacolo che ha chiamato Zambra) ha assunto Manolo Caracol, iniziando una delle sue tappe più fruttuose e apprezzate, oltre a vivere una storia d'amore appassionata e turbolenta.

Il film Embrujo (1946), di Carlos Serrano de Osma, un regista che ha realizzato una delle sue opere più personali e ambiziose, è preservato dal loro lavoro comune, sebbene non abbia portato maggiore popolarità alla coppia protagonista, e La niña de la venta (1951), di Ramón Torrado, che li aiutò a raggiungere un maggiore successo, sebbene la loro unione stesse volgendo al termine. Lola era già conosciuta all'estero. Il suo repertorio è cresciuto inesorabilmente e ha iniziato a registrare album e consolidare la sua carriera. "La zarzamora" era una delle sue canzoni più emblematiche dell'epoca.

Ha firmato un importante contratto con il produttore Cesáreo González, che non solo l'ha inserita nel cast di film come La estrella de Sierra Morena (1951), di Ramón Torrado, ma ha anche progettato lunghe tournée nei paesi americani, in alcuni dei quali ha girato un film. . Sono gli anni delle coproduzioni con il Messico, paese con il quale instaura un forte legame artistico raggiungendo una popolarità sorprendente, tanto che dopo aver girato La Faraona (1955), di René Cardona, mantiene quel nome per sempre; anni anche di intenso lavoro in cui ha continuato a coniugare la sua recitazione cinematografica con spettacoli in cui ha cantato campioni del suo nuovo repertorio. Miguel Morayta l'ha diretta in Pena, penita, pena (1953) e Limosna de amores (1955), e Miguel Zacarías in Sueños de oro e Maricruz (entrambi 1956).

A partire da El balcón de la luna (1962) di Luis Saslavsky, le sue apparizioni cinematografiche si sono fatte più distanziate nel tempo, dedicandolo ai suoi spettacoli teatrali. Il suo unico premio cinematografico è stato concesso dal Sindacato Nazionale dello Spettacolo per il suo lavoro in Una grande signora (1967), di Eugenio Martín. Successivamente ha preso parte a titoli diversi come Truhanes (1983), di Miguel Hermoso, o Juana la Loca... di tanto in tanto (1983), una folle parodia storica diretta da José Ramón Larraz. Ha anche lavorato alla serie televisiva Juncal (1989), di Jaime de Armiñán, al fianco di Francisco Rabal, e Carlos Saura ha raccolto la sua arte nel mediometraggio Sevillanas (1992).

Nel 1957 sposò Antonio González "El Pescailla". Dal loro matrimonio sono nati Lolita, Rosario e Antonio, tutti dediti alla musica. L'ultimo di loro morì pochi giorni dopo sua madre, il 30 maggio 1995.

Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «Biografia de Lola Flores». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004.

Disponible en

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/flores_lola.htm [fecha de acceso: 23 de enero de 2023].

Manuel Molina, cantante gitano, meglio conosciuto nella storia dell'arte del canto flamenco con il nome d'arte di El Señor Manuel Molina, detto anche Curro Molina, nacque a Jerez de la Frontera (Cadice) nell'anno 1822, e morì nella sua città natale di Jerez nel 1879. Il suo cante por siguiriyas lasciò una scuola grandiosa degna di non dimenticare quei grandi maestri del canto come Manuel Torre, che seppe divulgarlo con grande purezza.

Il percorso artistico di quest'uomo di Jerez nato nel quartiere di San Miguel, che si alternava alle sue attività di vendita di bovini e carni, per le quali era chiamato "Señor", si è concentrato principalmente sui raduni di aficionados nei colmaos di Jerez, Cadice e Siviglia, anche se per alcune stagioni si esibì nei café cantantes delle suddette città, in particolare nel Café de Variedades e Café de Lombardos a Siviglia, su richiesta dei suoi numerosi seguaci, perché non ne aveva bisogno finanziariamente.

Secondo Demófilo, fu un cantaor largo di siguiriyas, soleares, tonás e livianas ed è considerato uno dei primi interpreti conosciuti del martinete. Organizzava feste private dove riuniva cantanti della statura di Mellizo o Frasco el Colorao.

Manuel Soto Loreto nasce alle 3 di mattina,  a Jerez de la Frontera (Cádiz) il 5 Dicembre 1878 e muore di tubercolosi a Sevilla nel 1933, giusto in tempo per evitare la Guerra Civile.

Una figura gigantesca del cante, che Fernando de Triana soprannominò “cantador de leyenda“.

Era gitano e analfabeta, non sapeva né leggere né scrivere, solo cantare, ma era un uomo con “mayor cultura en la sangre” citando García Lorca, che possedeva a detta di chi si relazionò con lui una singolare sabiduría. Era conosciuto con i nomi artistici di Manuel Torre, Niño de Jerez o El Niño Torre. Il soprannome “Torre” era dovuto al suo essere molto alto, statura che ereditò da suo padre. È stato un vero e proprio idolo; molti cantaores hanno seguito la sua scuola di cante; molti sono stati negli anni gli omaggi degli artisti del flamenco e la sua città natale lo ricorda con una strada che porta il suo nome e un busto che lo ritrae, nella strada parallela a quella in cui nacque: Calle Alamo 22, nel Barrio de San Miguel. Fu il quarto dei figli di Tomasa Loreto Vargas, di Jerez, e Juan de Soto Montero di Algeciras, macellaio e cantaor non professionista di Tonás e Seguiriyas residente a Jerez dai suoi 11 anni. Discendente di linea paterna dai famosi Cantorales e nipote da parte materna di Joaquín Loreto Vargas, il celebre seguiriyero più conosciuto col nome di Joaquín La Cherna, inizia a lavorare come pescivendolo, manifestando prematuramente il suo talento musicale. Così almeno la pensavano il Duque de San Lorenzo e soprattutto il militare ecijano don José Aguilar, che lo presentò come bambino prodigio e insieme a Javier Molina in due Cafés cantantes jerezanos, uno a Vera-Cruz il cui proprietario era Juan Junquera, e l’altro conosciuto come La Primera.

Manuel Torre, quello dei “sonidos negros”, è l’ispiratore di tutte le teorie sul “Duende”; ricordato come un personaggio strano, capriccioso, stravagante a volte, di un pessimo carattere e di grande insicurezza, ma che possedeva una “voz natural”– voce già utilizzata da Curro Durse, Manuel Molinae El Mellizo – e un suono rivoluzionario per i suoi tempi, di profonda passione e violente emozioni. La sua vita fu sempre estranea alle preoccupazioni sociali, aveva interesse solo per i suoi cani levrieri (a cui aveva dato nome Andújar e Amapola), i galli inglesi, la sua collezione di orologi da taschino ed infine il suo puledrino anche chiamato “Exprés de Cádiz” con il quale effettuava piccoli tragitti per le sue esibizioni.  Ascoltò i maestri jerezani a lui anteriori, ma sicuramente colui che influì maggiormente nel suo cantefu Enrique el Mellizo, con il quale ebbe a che fare in gioventù. La prima volta che egli sentì cantare questo grande maestro si mise a piangere e voleva buttarsi dalla finestra. Tutta la sua vita professionale si svolse a Sevilla, richiesto sin da giovane nei Cafés cantantes, anche se la notte della sua presentazione al Novedades disse che lo impaurivano tutte quelle luci. Fu allora che conobbe una donna bellissima: Antonia Torres Vargas la Gamba, sorella maggiore della moglie del Pinini quattordici anni più vecchia di lui e di Cadice, con la quale si sposò ed ebbe due figli Juan y Tomas. Uomo sensibile, sognatore, riservato e amante del sesso, non si fece sfuggire nessuna delle donne che incrociarono la sua strada: Paquita, Amparo, Pastora la de los Peineso Pepita la Murciana.

A Sevilla era conosciuto come el Niño de Torres; l’11 Ottobre alla Sala Filarmonica nel 1902 cantando por Tangos lentos de El Mellizo con Juan Gandulla ‘Habichuela’; da lì al Novedades con Pepe Triano ‘El Ecijano’ nuovamente con uno stile di Tangos lento conosciuto come ‘Amparo, por Dios, Amparo’, dove inizieranno a chiamarlo Manolillo El Tranteiro per la sua interpretazione della Farruca, cante che lo rese molto popolare per la competizione con il Garrotín del Niño Medina e le Marianas del Niño de las Marianas. Nel 1912 realizza una tournée a Málaga e sette anni più tardi si esibirà come Niño de Jerez al Kursaal sevillano, che si trovava nella calle O’Donnell, imprimendo già così a fondo il suo aspetto emozionale che finirà per essere il gran maestro della scuola sevillana, in definitiva lo stile su cui si articolerà la Casa dei Pavones. Nel tempo, visto il suo successo in tutta la geografia andalusa come Huelva nel 1923 e la capitale che visitò nel 1909, la sua presenza al Concurso de Cante jondo de Granada nel 1922, gli permise di essere considerato il cantaor della Generación del 27, non si dubitò nel chiamarlo ‘genio de los ingenios’, ‘un essere nato per la libertà che occupò il trono della miseria’ a detta di Antonio Mairena; ‘rey del cante gitano’, ‘El Majareta’ per D. Antonio Chacón, o ‘el Acabarreuniones’ secondo Joaquín el de la Paula.

Manuel Torre era solito passeggiare per Sevilla con il suo asino “Exprés de Cádiz”, e a lui, mentre stava a cavallo all’asino, arrivavano i piedi per terra. Frequentava la Alameda de Hércules, dove era solito lavorare cantando per i señoritos. Un giorno arrivò lì con l’asino, e si incrociò con un ragazzino che aveva un gallo da combattimento in mano. Come detto, Torre era affascinato dai galli, e finì per scambiare l’asino con il gallo. Niente di strano: a sua volta “el Exprés” lo aveva scambiato con un cavallo. Con questi trofei tornava a casa, nella calle Amapola, dove appendeva i finimenti alla porta e correvano a riceverlo i suoi cani da caccia. Era normale che respingesse qualsiasi proposta di esibirsi per guadagnare un pò di denaro per restare a guardare i suoi levrieri, o i suoi galli che lottavano, valutando la qualità dei suoi polli o semplicemente rimettendo l’ora a tutti i suoi orologi,  che occupavano sempre le tasche del suo giubbotto. È curioso che una persona così famosa per i suoi ritardi avesse tutta questa stima per gli orologi. Torre era restio a cantare, non gli piaceva farlo nei cafés e tanto meno nelle riunioni di signorotti che lo pagavano per questo. E in quelle occasioni cantava male, proprio male. Invece attraversava la campagna sevillana per andare alle juergas dei gitani di Jerez, Utrera, Lebrija e Alcalá. Dopo vari giorni tornava a casa e come se si fosse assentato solo un momento cantava la ninna nanna ai suoi figli, con tutti i vicini appostati per ascoltarlo cantare.

Come detto una delle grandi perdizioni di Manuel furono le donne. Con una di loro fece mattina in una venta vicino a Triana. Il ventero non fu molto felice quando, proprio all’alba, si vide arrivare un gitano di due metri con una donna che lo teneva per la mano, molto più giovane di lui e ubriaca persa. Torre si diresse gentilmente verso di lui per chiedere una bottiglia di aguardiente o di fino. Il ventero gliela negò. Molto lentamente e con determinazione, Torre spiegò che se gli avesse dato la bottiglia avrebbe guadagnato molto di più di quello che costava quel poco di liquore del quale lui aveva estremo bisogno per accontentare la signorina che lo accompagnava. Era una promessa un pò vaga e il cameriere serviva degli operai che facevano colazione prima d’andare a Triana o alla Cartuja. Manuel Torre continuava a sollecitare la bottiglia con la stessa grande promessa. Per non ascoltarlo più, il ventero gli “piantò” la bottiglia  su un tavolino appartato. Manuel si bevve tutto d’un fiato il primo bicchiere e cantó un Fandango. Qualche operaio chiese chi fosse quell’uomo. Manuel cantó un altra copla e qualcuno tentò di invitarlo al suo tavolo, ma lui si negò. Mentre stava cantando una Soleá, con la donna che ormai dormiva con la testa china sul tavolino, i lavoratori iniziarono a chiedere bicchierini di fino e anice: nessuno aveva intenzione di andarsene. Poi Torre cantò por Seguiriyas e così fino a mezzogiorno, quando gli operai ormai chiedevano tapas de queso. Il ventero non volle i soldi della bottiglia e il giorno successivo i giornali scrissero di un sorprendete sciopero degli operai di Triana.

Sembra che Manuel morì di tubercolosi. Un giorno, cantando una Seguiriya, arrivato al secondo tercio si rese conto di avere la camicia insanguinata; il sangue gli gocciolava dalla bocca e dal naso. Senza mutare espressione, chiese a Tomás Pavón di terminare il cante,  nominandolo così in una strana forma, suo erede. Qualche giorno dopo morì nella sua casa di Sevilla e la Gamba fu costretta a chiedere l’elemosina per poterlo interrare. Alle spese contribuì tra gli altri Pepe Marchena. Erano le quattro del pomeriggio del 21 Luglio 1933.

Manuel Torre fu un cantaor largo, che interpretò quasi tutti gli stili e in tutti, in qualcuno di più in altri meno, lasciò la sua firma, marchio di una personalità geniale. Principalmente questi gli stili in cui Manuel lascia la sua affascinante impronta personale: Tangos-tientos, Fandango, Soleá e Malagueña, e in forma maggiore le Siguiriyas. In alcuni palos fu davvero unico. La Saeta, che innalzò ad un eccezionale categoria, dotandola di una drammaticità e di un sentimento che strappavano il cuore. “Arrivava Manuel, nervoso,  medio templao, con la Saeta chiaccherata fra sé e sé, come raccontandola, come parlandola, e in un attimo la innalzava di tono e la abbassava di nuovo, con una voce che quitaba er sentío” disse Tía Anica la Piriñaca. Un’ impressionante Saeta di Manuel Torre a Sevilla fece piangere per due volte Eduardo Miura una mattina del venerdì santo, e Manuel Soler scrisse: “Quando chiude il pellizco dell’ultimo ¡ay!, la gente che assiste, plasmata, non riesce né ad applaudire né a parlare. Tutti prendono il fazzoletto, in silenzio, e la plaza de la Encarnación si converte in un immenso aleggiare di colombe bianche che chiedono una nuova Saeta“. Melgar e Marín: “Il punto più fermo o apice del monumento saetero è senza dubbio Manuel Torre. Il cante por Saetas di Torre superò il confine della sua personalità umana e si vaporizzò nel mito flamenco. Le Saetas di Torre, sono pure creazioni, conseguenza del suo intenso e vigoroso fluire flamenco. Partendo da lui, si trasforma e riveste di echi profondi, pieno di matrici peculiari. Torre marca un hito, e se storicamente nn si può parlare di chi inventò la prima Saeta, si può affermare che il mondo saetero è diviso in due grandi metà: prima e dopo il colosso jerezano”.

Portentoso siguiriyero, segnò con la sua personalità tutti gli stili che ricreò. Diceva Juan Talega: “Il cante bueno fa male, non rallegra, ferisce. Io non ho mai sentito qualcuno che mi facesse male come ha fatto lui. Manuel faceva delle cose sue, che non assomigliavano a quelle di nessun altro e che sono inspiegabili. Tutto quello che dice la gente è menzogna. Manuel eseguiva quattro o cinque cantes por Soleares, ¡na más!, quattro o cinque cantes, chiquillo, ma lo faceva in un modo che ti faceva uscire pazzo! Lo ascoltavi una volta e non riuscivi a togliertelo dalla testa. Un eco, un ¡ay! tanto esclusivo che non assomigliava a nient’altro… Un sonido, un sonido… Mio padre lo portò a casa e ci rimase per sette giorni con Pastora, Arturo e mio zio Joaquín…Erano in casa e io dicevo a mio padre: ‘Papá, ma Manuel canta meglio di Tomás el Nitri?’ … a mio padre non si poteva discutere Tomás el Nitri! e lui rispondeva: “È un’altra cosa, diversa, Tomás el Nitri è il miglior cantaor che ho sentito in vita mia, però non mi ha fatto alzare dalla sedia come Manolo“.

Nel 1996 è stato pubblicato il primo volume delle sue registrazioni complete. La Sonifolk ha pubblicato un edizione di 24 tracce registrate fra il 1909 e il 1930, con Don Antonio Chacón e La Niña de Los Peines, per la comprensione della storia del cante flamenco.

La forte personalità di Manuel Torre impressionó vivamente vari componenti della generazione del ’27, così chiamata poiché in quell’anno avevano luogo gli incontri di gruppi di poeti e intellettuali con determinate affinità, che si riunirono a Sevilla con il patrocinio del torero Ignacio Sánchez Mejías, per celebrare il centenario del poeta Luis de Góngora. Oltre agli atti formali vi furono alcune fiestas flamencas, organizzate da Sánchez Mejías, che vi condusse il suo ammirato e protetto Manuel Torre, che conosceva da molto tempo. Nella memoria e negli scritti di questi componenti restano tracce di questa esperienza sia artistica che umana, e che dette vita ad un’aureola affascinante convertendo Manuel in una figura mitica del cante, e ai quali contribuirono fra gli altri Rafael Alberti e Federico García Lorca che gli dedicò nel suo Poema del Cante Jondo le sue vignette affiancate dalle seguenti parole: “A Manuel Torre, Niño de Jerez, que tiene tronco de Faraón“. Scrisse inoltre: “Ogni arte possiede, come è naturale che sia, un duende di  modo e forma diversa, però tutti hanno le radici nel punto dei sonidos negros di Manuel Torre, materia ultima e fondo comune controllabile e straziato, di legno, suono, tela e parole. Sonidos negros dietro i quali regnano in tenera intimità i vulcani, le formiche, gli zaffiri e la gande notte nella quale splende la Via Lattea”. E Alberti invece: “Manuel Torre non sapeva né leggere né scrivere, solo cantare. Però questo si! La sua coscienza di cantaor era perfetta. Quella stessa notte e con sicurezza e sabiduría uguale a quella di un Góngora o di un Mallarmé, confessò che non era in grado di lasciarsi trasportare dalla corrente, d calpestrare un terreno fin troppo conosciuto, riassumendo alla fine in modo strano e magistrale ciò che lui immaginava avremmo compreso: “Nel cante jondo ciò che sempre deve essere ricercato fino a riuscire ad incontrarlo è il tronco negro del Faraón“.

Poco tempo dopo lo scrittore e giornalista Antonio Díaz Cañabate ebbe la seguente esperienza: “Mezzanotte.  Appena entrati nella stanza. Ignacio Sánchez Mejías, un paio di francesi suoi amici, Manuel Torre, un altro cantaor e una bailaora con un guitarrista. Stavamo per ascoltare il famoso gitano Manuel Torre. Ignacio, che era un suo grande ammiratore, non aveva smesso un attimo di raccontare la sua arte durante tutta la cena: “È qualcosa che sfinisce. È qualcosa di unico. Gli senti cantare una Seguiriya e non ti importa di morire. Non si può trovare qualcosa di così bello nel mondo che sia uguale al cante di Manuel Torre”. Lui si sedette in un angolo e iniziò a bere vino, assente. L’altro cantaor, cantó. La bailaora, balló. Manuel Torre non guardava la danza né ascoltava il cante. Ignacio disse: “Dobbiamo dargli tempo, è un gitano puro”. Le tre di mattina. Manuel Torre aveva bevuto quei trenta bicchieri di aguardiente. Iniziò a cantare? No…a parlare. Verso le cinque della mattina stava parlando di galli senza tregua. I francesi dormivano ubriachi persi. Arrivarono i bagliori del nuovo giorno. Sottovoce chiesi a Sánchez Mejías: “Credi che canterà?”. E mi rispose piuttosto compunto: “Temo di no. Quando inizia con i galli, nel migliore dei casi canta alle due del pomeriggio”. Sussultai e aggiunsi:” Non è che stiamo qui fino alle due del pomeriggio vero?”. Ignacio, con naturalezza rispose: “¡ Ah, claro!. Tu non sai cos’è una Seguiriya cantata da questo uomo!”. Lo seppi esattamente alle nove e mezza della mattina. Ignacio Sánchez Mejías, quell’uomo così uomo, piangeva. Avevo la pelle d’oca. I miei nervi godevano la pace della più intensa emozione. Sono trascorsi molti anni. Nessuno mi ha mai fatto provare la stessa cosa, la profonda emozione del cante por Seguiriyas di Manuel Torre“.

Sembra che questo cante arrivò a Manuel Torre attraverso suo zio Joaquín Lacherna (ó La Serna) e per questo era anticamente attribuito a questo cantaor per esempio da Ricardo Molina e Antonio Mairena in Mundos y Formas del Cante Flamenco. La musica di questa  Seguiriya è, in verità un aggiustamento di “A clavito y canela” di Manuel Molina, che Joaquín Lacherna trasmette e insegna a Manuel Torre e che questi ingrandisce, rielabora e ricrea dandogli un nuovo timbro e facendola sua. Per questo oggi giorno, l’opinione più diffusa attribuisce questo cante a Manuel. Come scrissero Molina e Mairena nel sopracitato libro: “questo cante “può essere considerato quello classico  por Seguiriya, perché è senza dubbio quello che canta la maggior parte degli aficionados. Ha uno sviluppo orizzontale; un cante risonante con note di lacrime e dolore di una ferita, che inarrestabile, sanguina…”. Blas Vega, sostenne che ciò che fece Manuel Torre fu “sminuire la Seguiriyas, cantandola in modo più semplice, lenta, senza complicazioni o rischi”. Opinione che non condividiamo poiché la versione di Manuel forse perde in complessità, ma guadagna di profondità e di forza espressiva, come segnalano Luís e Ramón Soler.  Sostiene Ignazio Sanchez Mejías: “Non si può nel mondo trovare qualcosa di altrettanto bello del cante di Manuel Torre”.

Il cante jondo ebbe in Manuel Torre una bellissima e irripetibile incarnazione. Il suo cante era corto, d’ispirazione per niente facile, data dal sentirsi in intimità con le sue persone, con chi lo seguiva. Non allargava i melismi, era precisissimo. Juan de la Plata, difendendo il cante puro di Torre dalle contaminazioni del flamenco avvenute in tempi più recenti dice: “Un cantaor irripetibile e unico che fece scuola. Una scuola nella cui fonte hanno bevuto grandi maestri . Un cante che si è preteso di rinnovare per convertirlo in flamenco light, che non dice niente, che non emoziona che di profondo non ha niente . Un cante che non ha bisogno di fusione, né trasfusioni di sangue, poiché l’unica cosa che si può fare è avvelenarlo, inculcargli un virus mortale e farlo morire per sempre”. I versi scorrevano con assoluta naturalezza. Cantava parlando. Ed era sobrio nei suoi appoggi musicali, come era classico nel suo modo d’interpretare. Come succedeva ad esempio nella Soleá, del quale faceva un cante di messaggio diretto, di comunicazione immediata. Lo stesso succedeva con tutti i cantes, qualcuno dei quali egli riduceva alla sua minima espressione, come le sue Bulerías para escuchar . La sintesi e l’emozione, erano le note che sempre prevalevano nel cante del gigante jerezano. Lo ay della sua Seguiriya e quello della sua Saeta, sono due esempi di note affilate e brevi, che trapassavano come dardi, senza bisogno di allargare i quejíos, che con l’infinita tristezza che Manuel sapeva imprimere, era più che sufficiente sovrastando tutto ciò che gli stava intorno.

Fonte: https://quemireuste.wordpress.com/recuerdos/manuel-torre/

Manuel Jiménez Martínez de Pinillos, artisticamente noto come Manuel Vallejo, nacque a Siviglia il 15 ottobre 1891 e vi morì il 7 agosto 1960. È stato un cantante di flamenco spagnolo. Premiato con la II Chiave d'Oro di Cante nel 1926, Vallejo sapeva interpretare tutti i palos.

Molto popolare nel cosiddetto palcoscenico dell'opera flamenca, nel 1925 vinse anche la Coppa Pavón all'omonimo teatro di Madrid.

Manuel Vallejo è stato un cantante poliedrico capace di interpretare una moltitudine di palos e stili differenti: dai fandangos alle bulerías, passando per cantes come siguiriyas e soleás o i cante de Levante, stile in cui usava con particolare maestria nelle malagueñas e nella media granaina. Eccezionali furono anche le sue esibizioni di saetas nella Settimana Santa nella natia Siviglia, in particolare davanti al Cristo della Grande Potenza, nella Plaza de San Lorenzo, di cui era un fervente seguace.

Eccezionale discepolo di Antonio Chacón, il suo cante rientra nella linea segnata dal maestro di Jerez de la Frontera e nelle lezioni che ricevette ne La Alameda de Hércules, nei suoi primi anni da cantante professionista, da artisti che avevano conosciuto l'età di l'oro dell'epoca dei café cantante. Dopo aver maturato esperienza come professionista nella già citata Alameda de Hércules, si stabilisce a Barcellona, ​​esibendosi per diversi anni in alcuni dei suoi locali di flamenco. Successivamente trionfò a Madrid, città che a quel tempo era già diventata la più importante del mondo del flamenco a livello nazionale. Vallejo divenne, con il declino di Antonio Chacón, la figura più ambita del flamenco dell'epoca e il preferito dal pubblico. Dopo la morte di Chacón, Vallejo diresse spettacoli d'opera di flamenco con i quali rimase in cartellone fino al 1936. Dopo la guerra civile, continuò ad esibirsi in diversi cast, in tournée fino al 1954 circa. Si ritirò negli anni Cinquanta del XX secolo, morendo a Siviglia nel 1960. Ha inciso 123 album nel corso della sua carriera artistica, accompagnato da chitarristi della categoria Ramón Montoya, Miguel Borrull, Manolo de Huelva o Niño Ricardo, e molti altri.

Nel 1926 ricevette La Llave de Oro del Cante, che gli fu donata personalmente da Manuel Torre. Un anno prima, una giuria presieduta da Antonio Chacón gli aveva conferito la Coppa Pavón, istituita dalla direzione del teatro popolare madrileno situato alla testa del Madrid Rastro. Nel 1982, un gruppo di fan del flamenco, tra cui Antonio Mairena, che gli succedette nel premio La Llave de Oro del Cante, decise di onorarlo ponendo una piastrella commemorativa nella casa in cui era nato, situata in Calle San di Siviglia. Angolo di Luis con la barduela de Padilla.

Pastora Pavón Cruz, cantante gitana, nessuno è stato o sarà conosciuto meglio di lei, è stata la migliore cantante di tutti i tempi, è sempre stata conosciuta con il nome d'arte di Niña de los Peines, nacque a Siviglia il il 10 febbraio 1890 e morì a Siviglia nel 1969.

Nel 1931 sposò Pepe Pinto a Siviglia nel quartiere Macarena, iniziò all'età di otto anni nei caffè canori madrileni, creatrice di canzoni i Bamberas e i Lorqueñas nacquero e se ne andò con lei, prese il randello del folklore asturiano trasformandolo in una canzone festosa di Tangos. Niña de los Peines è il soprannome che le hanno dato quando era piccolissima, perché cantava por tangos, “non pettinarti i capelli con i miei pettini, i miei pettini sono di zucchero, perché chi si pettina con i miei pettini anche alle divinità fa schifo”.

Niña de los Peines, è il nome per la storia del cante grande, gitana dalla testa ai piedi, apparteneva a una dinastia molto importante, in particolare i suoi fratelli Arturo e Tomás erano cantanti straordinari che insegnarono a sua sorella tutti i cantes jondos, rimase come depositaria e maestra di tutti i canti, artista enciclopedica, possiede la discografia più vasta che esista nella storia del canto gitano andaluso e del flamenco, è stata sempre accompagnata dai più grandi chitarristi, riempiendo tutti i teatri e rivoluzionando il mondo del cante flamenco.

Era unica nel cantare puramente gitano così come lo è stata la casa de los Pavones. Pastora Pavón Cruz, si distinse in tutti gli stili che esistono, in particolare nei Tangos e nelle Peteneras, conferendole uno stile creativo unico e insuperato da qualsiasi cantante, una scuola che nessuno è stato in grado di copiare.

La Niña de los Peines, con il suo monumento a Siviglia, sua città natale, è una delle più grandi della storia del cante, una imperatrice che abbiamo avuto che non si può dimenticare, ha creato una scuola molto difficile da copiare, una studiosa di tutti i canti. La Niña de los Peines negli ultimi tre anni della sua vita si perse nell'ombra della pazzia, Pepe Pinto suo marito è stato sempre al suo fianco con devozione, Siviglia nella sua Alameda del Hércules la onora con un grande monumento.

Rafael Ramos Antúnez nacque a Jerez de la Frontera nel 1893 e morì a Siviglia nel 1954. Artisticamente noto come Niño Gloria, è stato un cantante di flamenco spagnolo, molto apprezzato soprattutto per il suo cante por bulería, sebbene notevole fosse anche il suo cante por fandangos.

Gitano, apparteneva a famiglie di cantaores di Jerez di grande tradizione. È stato uno dei più grandi cantanti di bulería di tutti i tempi. Anche le sue sorelle, Luisa la Pompi e Manuela la Sorda, hanno coltivato il genere.

El Gloria e La Pompi si esibivano insieme, i luoghi principali della loro celebrità erano Jerez, Siviglia, Barcellona e Madrid. Si sono distinti in generi tipicamente gitani, siguiriyas, soleares e bulerías. Rafael el Gloria era anche un saetero eccezionale e anche i suoi fandangos erano molto apprezzati per la loro verve e il loro coraggio. Morì come viveva, lasciando a suo figlio una scatoletta di gomme da masticare e tabacco che vendeva di notte nell'Alameda de Sevilla.

José Núñez Meléndez, noto come Pepe el de la Matrona o Pepe de la Matrona nacque a Triana (Siviglia) il 4 luglio 1887 e morì a Madrid il 8 agosto 1980.

Era nato nel quartiere sivigliano di Triana (Siviglia) conosciuto anche col soprannome di Niño de La Matrona, che gli viene dalla madre Manolita la Matrona. Cominciò giovanissimo: nel 1899, a soli 12 anni, fece la sua prima apparizione pubblica in una taverna di Burguillos.

La Matrona inizia il suo percorso sotto l’influsso del suo barrio di nascita, Triana,  sin da piccolo cantando in feste e riunioni familiari. Le sue prime esibizioni in pubblico hanno luogo in una taverna di Burguillos nel 1899, quando ha 12 anni. Nel 1901, insieme ad un gruppo di torerillos, va a Villamartín (Cádiz), per la feria locale e si esibisce nei Cafés cantantes con Juan Feria, Cristóbal Cocoroco, El Garrido, Félix El Mulato, Antonio El Enano e Monterito. Lo stesso anno percorre la zona di Almería, con un gruppo di artisti che vede in testa Juan Breva.

Successivamente si relaziona con don Antonio Chacón e partecipa con lui a diverse fiestas flamencas, al Pasaje del Duque e in altri ambienti sivigliani. Per sei mesi, nel 1906, canta presso un café cantante di Córdoba, trasferendosi a Madrid l’anno successivo per debuttare nel Café del Gato, passando successivamente al Café de Naranjeros e infine al Café de Adornos, per iniziare un periodo in cui canta soltanto in reuniones de cabales.

Nel 1914, decide all’improvviso di imbarcarsi per La Habana, restando a Cuba per nove mesi. Un viaggio che ripete nel 1917, con estensione verso il Messico, dove lo sorprende la rivoluzione. Di ritorno in Spagna si esibisce varie volte a Barcelona; è il 1918. Tornato a Madrid, presso il Colmao los Gabrieles, mantiene l’usanza di cantare solo en los cuartos.

Participa al film La hermana San Sulpicio; nel 1936,  è giudice, insieme a Fernando el de Triana, presso il Certamen Nacional de Cante Flamenco celebrato nel Circo Price. Trascorre la guerra civile fra Madrid e Barcelona, alla fine della quale torna a Madrid, dopo un breve soggiorno a Sevilla. Dal 1939 al 1955, le sue esibizioni hanno luogo presso il Colmao Villa Rosa, cantando anche per documentari cinematografici in merito all’Andalucía, come ad esempio la prima Antología discográfica di Hispavox, interpretando Serranas e Soleares. Va in Francia, Belgio e Olanda, con un elenco di artisti formato da Vicente Escudero, Rosa Durán, Rafael Romero, Juan Varea, Pericón de Cádiz, Perico del Lunar, Andrés Heredia e altri. Successivamente insieme a Vicente Escudero e María Márquez, si esibisce in dieci stati appartenenti agli Stati Uniti e alcune località del Canada.

La sua terza tournée internazionale lo vede con la coppia de baile Susana y José, girare varie volte l’Europa. A Parigi realizza registrazioni per due importanti nomi e si esibisce nella capitale francese con i componenti del Tablao Zambra, con cui lavora anche a Argel e Tunisi, così come anche nelle tv francesi e spagnole. Nel 1960, partecipa al Magno Festival de Carte Grande y Puro, organizzato da Vicente Escudero, nel Teatro de La Comedia di Madrid, in beneficenza degli ospedali della provincia ed in compagnia di Jacinto Almadén, Jarrito, El Pili, Juan Varea, Pericón de Cádiz, Rafael Romero, Manolo Vargas, Pepe de Badajoz, Vergas Araceli e Andrés Heredia. Nel 1961, ha luogo un recital de cante, con Jacinto Almadén ed il guitarrista Antonio Arenas, in occasione dell’ esposizione a Madrid del pittore Miguel Herrero.

Nel 1962, tiene un recital presso l’Università di Parigi, nell’aula magna della Sorbona, con il guitarrista Pedro Soler; un recital di grande successo che si ripete nel 1963 insieme a Jacinto Almadén e alla bailaora La Joselito, e per il quale arriva un omaggio che consiste in un pranzo organizzato da ammiratori e amici fra i quali gli scrittori Antonio Amado, Anselmo González Climent, il conte di Colombí, Emilio González de Hervás, César Jalón Clarito, M. Jiménez Quesada, Antonio de Olano, Jorge Ordóñez Sierra, Manuel Sánchez Camargo, i pittori Chumy Chumez, Miguel Herrero, A. Martínez de León, i musicologi Manuel García Matos e Mauricio Ohana, numeri artisti flamencos e le associazioni Sociedad Amigos del Cante Flamenco e la Peña Flamenca Charlot.

In occasione del decimo anniversario del Theatre 347 di Parigi, tiene qui un recital con il tocaor Pedro Soler, è l’anno 1973; nel 1974 con grande successo si esibisce presso il Wigmore Hall di Londra, ricevendo un omaggio della Peña Flamenca di Jaén che gli dona un insegna d’oro, con interventi di Fernando Quiñones e José Blas Vega; omaggio che si ripete a Cádiz, durante il Ciclo cultural Alcances. In entrambe le situazioni, Pepe de La Matrona, con la chitarra di El Sevillano, esegue una serie di vecchi stili.

L’anno successivo, un nuovo omaggio arriva da Córdoba, dove gli si dedica il III Festival Rincón del Cante, con la partecipazione degli artisti Fosforito, Menese, Luis de Córdoba, El Lebrijano, Pansequito, El Chaparro, Manuela Carrasco, Ricardo El Veneno, Manolo Sanlúcar, Paco Cepero e Pepe Sacristán.

Il 1975 è anche l’anno del suo recital nella Casa de Velázquez di Madrid, e quello della pubblicazione delle sue memorie raccolte da José Luis Ortiz Nuevo nel libro Recuerdos de un cantaor sevillano, che riunisce oltre ai molti aneddoti riguardanti la sua vita, le sue idee artistiche e il suo percorso di cantaor. Nel Teatro Monumental, il 3 marzo 1976, arriva un nuovo omaggio, un grande festival a cui partecipano scrittori, musicisti e artisti: Francisco Almazán, Moncho Alpuente, José Blas Vega, José Manuel Caballero Bonald, El Pericón de Cádiz, Pablo Corbalán, Grupo La Cuadra, Agustín Gómez, José Antonio Gómez Marín, Félix Grande, José Heredia Maya, Rocío Llosent, Víctor Márquez Reviriego, Antonio Martínez Menchén, José Menese, Serranito, José Monleón, Francisco Moreno Galván, Enrique Morente, Jesús Munárriz, José Luis Ortiz Nuevo, Juan Pedro Quiñonero, Fernando Quiñones, José Romero, Manuel Ríos Ruiz, Manolo Sanlúcar, Pepe El Culata, Perico del Lunar, Rafael Romero, Juan Varea, Miguel Vargas, María Vargas, Germán Cobo, Arcadio Larrea, Carmen Linares, El Lebrijano, El Sordera, Mario Maya, Concha Vargas, Gómez de Jerez, El Piki,  la revista Mundo Pop,  e la Peña Flamenca Juan Breva di Málaga, la Cátedra de Flamencología e gli Estudios Folklóricos di Jerez e la Tertulia Flamenca di Ceuta.

È considerato un artista eccezionale dell'età d'oro del flamenco, dotato di una vasta conoscenza enciclopedica dei diversi palos. Si è distinto per la purezza del suo stile tradizionale, considerato dai fan come una fonte da cui imparare canti autentici.

Ha lasciato ai posteri una raccolta di registrazioni: Treasures of old flamenco, con una grande diversità di stili come bulerías, cantiñas, cañas, caracoles, deblas, fandangos, malagueñas, peteneras, polos, romeras, seguiriyas, serranas, soleás, tangos e tonás. “Quand’ero giovane, appena racimolavo tre o quattro duros, me ne andavo ad ascoltare i vecchi che cantavano” diceva, e a proposito del cante: “Il cante vero è un messaggio che arriva a qualsiasi persona sensibile”. Cantaor enciclopedico, conosceva praticamente ogni stile, che eseguiva con vero dominio. José Luis Ortiz Nuevo ha scritto il libro delle sue memorie, ed ha sempre considerato Pepe il miglior cantaor della storia:  “È stato l’uomo più retto e rispettoso dell’arte che io abbia conosciuto. Non ha mai proposto al pubblico niente che non fosse ben  fatto. Il flamenco per lui era come una seconda religione. E questo lo dico avendo condiviso con lui 20-30 anni di lotta seguendolo, questa è la parola giusta, seguendolo, perché mi rendevo conto che quello che faceva lui non si trovava da nessun’altra parte”.

Fonte: https://quemireuste.wordpress.com/

José Tejada Martín nacque a Marchena (Siviglia) il 7 novembre 1903 e morì a Siviglia il 4 dicembre 1976. Noto come Pepe Marchena o Niño de Marchena, è stato un cantante di flamenco spagnolo. Fu uno dei grandi al tempo dell'Opera Flamenca, distinguendosi con stili come fandangos, tarantas e malagueñas. Creò la colombiana, l'unico stile di flamenco creato nel 20° secolo e introdusse i recitativi in ​​cante e mescolò vari stili.

Fu battezzato come José Tejada Martín, con entrambi i cognomi di sua madre, perché lei lo aveva avuto quando era single. Suo padre, un contadino che lavorava per qualcun altro e guardia occasionale al Fuente de las Cadenas, cantava molto bene, soprattutto tarantas. Questo stile fu poi cantato da Niño de Marchena o Pepe Marchena, come veniva anche chiamato, chiamandolo "tarantas de Marchena". Intorno agli otto anni lavorò in una bottega di fabbro e fece altri piccoli lavoretti con cui contribuire a casa; di notte lavorava anche aiutando nell'osteria di Perea, cugino di suo padre. Questa piena dedizione ai lavori saltuari che gli venivano incontro impediva la sua istruzione. Non imparò a leggere né a scrivere, come tanti bambini della sua condizione sociale in quel momento. Tuttavia, la sua grande intelligenza naturale gli ha permesso di distinguersi fin da giovane e di raggiungere gli obiettivi che si era prefissato nella vita. La sua curiosità per tutto lo rendeva sempre vicino agli anziani, tanto da arrivare a possedere la saggezza che dona la lotta per la vita.

Per questo in giovane età gli diedero il soprannome "La Vieja", soprannome con il quale sarebbe stato conosciuto tra i suoi colleghi anche negli anni in cui era già un noto cantaor.

Poiché la sua passione era il cante, i lavori che svolgeva durante il giorno erano compatibili con gli spettacoli notturni nelle osterie, contro l'opposizione del padre. Ma l'impulso interiore della sua passione lo allontanò gradualmente dai suoi mestieri manuali e lo indirizzò lungo la strada dell'arte. E così iniziò a fare trasferte per il paese ad appena dodici anni: Morón de la Frontera, Écija, Osuna... Il suo primo contratto a tempo indeterminato nasce a Fuentes, ma la presentazione più importante per la sua carriera avviene a Siviglia, nel Café de Novedades. Ce lo racconta Eugenio Cobo: "Ballava ancora a Novedades "La Macarrona". Uno dei giorni ci sono tre bambini con la famiglia e gli amici come spettatori. A quel tempo non era raro che, su richiesta di amici, uno spettatore salisse sul palco del café, ed è così che hanno debuttato El Carbonerillo, Pepe Pinto e Niño de Marchena, e sono rimasti per alcune settimane".

Il suo nome si stava facendo conoscere e debuttò in varie città: Córdoba, Badajoz... Esibendosi in quest'ultima presso il salón de La Lipa, coincise con la presentazione della Compañía de Rosario Pino, che rappresentava l'opera dei Fratelli Álvarez Quintero Amores e Amoríos. A Pepe Marchena piacque l'opera e chiese che fosse fatta una copia del brano de "La Rosa". Quando gli hanno chiesto per cosa lo volesse, ha risposto risolutamente: "Per cantarlo io stesso".

Nel 1925 incise per la prima volta "La Rosa", che diventò da allora il numero più richiesto di Marchena.

Secondo Eugenio Cobo, l'amicizia di Pepe Marchena con il cantaor Rafael Pareja gli fece mostrare la sua creazione di un fandango basato sulle arie di Huelva. Qualche anno dopo Marchena lo diffuse in tutta la Spagna e lo presentò come un fandango di Rafael Pareja. Quando Rafael "El Gloria" lo ha incontrato, gli è piaciuto molto questo stile e lo ha reso popolare, rimanendo per sempre come fandango "El Gloria", sebbene la creazione fosse di Pareja e il lancio di Pepe Marchena.

Lo stesso Rafael Pareja consiglia a Marchena di debuttare a Madrid, evento che si svolge nel 1921 presso la "Casa Juan", situata a La Bombilla. Viene presentato insieme a El Canario de Colmenar e La Lavandera. Ebbe molto successo e l'anno successivo l'imprenditore Juan Carcellé lo portò a La Latina, con uno stipendio di duecento pesetas al giorno, di quei tempi. È il momento in cui registra il suo primo album e nel 1924 prende parte all'esecuzione del sainete "Málaga ciudad bravía", presentata al Teatro Martin. Pepe Marchena, insieme a Ramón Montoya, mette su un pezzo andaluso nel secondo atto.

Raggiungono un grande successo. È la definitiva consacrazione di Marchena a Madrid. Nell'anno 1925, durante l'inaugurazione dell'Hotel Alfonso XIII a Siviglia, ebbe luogo un'altra rappresentazione storica della carriera di Marchena; si esibisce alla presenza degli Infantes Don Carlos e Doña Luisa e nello stesso atto intervengono Antonio Chacón, Ramón Montoya e altri artisti. Poi i tour di successo continuano in tutta la Spagna.

Un fatto che viene sempre menzionato quando si esamina la vita di questo cantante è la creazione della colombiana. Secondo il chitarrista Rafael Nogales, quella musica è stata presa da Pepe Marcheba da una canzone basca. Si riferisce specificamente a " El pájaro carpintero". Sabicas, invece, dice che Marchena era in tutti i bar a canticchiare canzoni, cercando di svilupparle, di imporre loro la propria impronta. Una delle volte fu sorpreso perché non conosceva la musica che stava cantando e gli chiese cosa fosse che non aveva mai sentito. "Sono colombianas", rispose il Niño de Marchena ai Niño Sabicas. E come colombiana rimase grazie al battesimo del suo creatore, come qualsiasi altro nome avrebbe potuto dargli.

La vita artistica e personale di Niño de Marchena dagli anni '20 in poi è impressionante: spettacoli individuali e con la sua compagnia in tutti i tipi di locali, registrazioni di dischi, spettacoli cinematografici e, soprattutto, spettacoli di flamenco trapiantati a teatro. Quella che nella storia del canto flamenco è conosciuta con il nome di "Opera Flamenca".

La sua tournée di concerti nel 1936 fu interrotta dalla Guerra Civile nella provincia di Jaén, risiedendo durante gli anni della guerra nella città di Arquillos, vicino a Linares, da cui continuò con le sue tournée e concerti di beneficenza in tutta la Spagna.

Diciamo in sintesi che Niño de Marchena era un personaggio peculiare e unico nel flamenco, a parte la polemica che suscitò la sua irruzione nel cante attraverso percorsi estranei all'ortodossia flamenca.

Il 25 aprile 1925 il Teatro Pavón aprì i battenti a Madrid e l'11 agosto dello stesso anno indisse un concorso di cante jondo con un primo premio di cinquemila pesetas. Gli artisti che parteciparono furono Niño de Marchena, Cojo de Málaga, Niño de Caracol, El Tenazas, Niña de los Peines, Niño de Tetuán, Manuel Pavón, Niño de La Carolina, Carlos González, Rubia de las Perlas e Niño de Linares. I chitarristi erano Ramón Montoya, Sabicas, Patena e César González. Ebbe un enorme successo, portando a El Niño de Marchena il primo premio per i fandanguillos; il primo premio per le malagueñas è andato a Niño de Tetuán e Manuel Pavón lo ha vinto per le soleares. Come risultato di questo successo, è stata creata la Coppa Pavón, in cui hanno gareggiato i migliori cantanti dell'epoca, come Miguel Escacena, Angelillo, Manuel Vallejo, Niño de Madrid, El Macareno, El Cojo de Málaga, El Mochuelo, Niño de Tetuán e Niño de Marchena, oltre a Don Antonio Chacón fuori concorso. I finalisti erano due: Niño de Marchena e Manuel Vallejo, e la giuria ha optato per quest'ultimo.

Fonte: https://es.wikipedia.org/wiki/Pepe_Marchena_(Ni%C3%B1o_de_Marchena)

Silverio Franconetti Aguilar, cantante enciclopedico di canto flamenco, meglio conosciuto nel mondo della storia dell'arte del canto flamenco con il proprio nome d'arte di Silverio Franconetti, figlio di padre italiano (Nicola Franconetti, nato a Roma) e madre spagnola (María de Concepción Aguilar, originaria di Alcalá de Guadaira).

Nacque a Siviglia nell'anno 1829 e morì a Siviglia nell'anno 1889. Pochi anni dopo la sua nascita, la sua famiglia si trasferì a Morón de la Frontera (Siviglia), dove trascorse la sua infanzia. Ancora giovanissimo iniziò ad interessarsi al cante frequentando le fucine degli zingari. Uno dei suoi maestri più famosi dell'epoca si chiamava El Fillo, che frequentava molto Morón de la Frontera, quando conobbe quel ragazzo, vedendo che aveva molte facoltà di cantare gitano, si interessò ad insegnarglielo, e lo incoraggiò lui a coltivare il canto prettamente gitano.

Nella maggiore età, Silverio si reca in America, le ragioni di quel viaggio durato vent'anni restano ignote. Al suo ritorno Silverio Franconetti unì le forze con Manuel el Burrero per creare un café cantante a Siviglia, il Café del Burrero, con l'obiettivo di diffondere il cante jondo tra il grande pubblico, fino ad allora molto ristretto ad ambienti gitani ed eseguito solo in circoli familiari. Successivamente, nel 1885, fondò il proprio locale, il Café de Silverio, in cui continuò a presentare i principali personaggi del flamenco del suo tempo, contribuendo in modo decisivo alla sua diffusa accettazione come espressione artistica. Allo stesso tempo, è rimasto attivo come cantante professionista e ha girato varie città spagnole.

Dotato di eccezionali doti al cante, Franconetti si distinse soprattutto nell'interpretazione di soleares, cañas e polo. È considerato uno dei cantanti più importanti nella storia del flamenco per il suo contributo all'evoluzione e allo sviluppo del cante, e anche come uno strano fenomeno ai suoi tempi, per la sua dedizione al cante jondo nonostante il suo status di payo. I suoi cante hanno ricevuto pochissimi riconoscimenti a causa della loro difficile interpretazione, motivo per cui la sua scuola è andata quasi perduta, anche se qualcosa è conservato nella discografia di Tenaza de Morón, perché ha vissuto con lui.

Apparve un cantante di nome Don Antonio Chacón, fervente estimatore del canto gitano, ma incapace di eseguire quei canti, li trasformò magistralmente con nuovi stili e sfumature musicali, creando quello che è stato chiamato cante flamenco.

Chacón visse l'amarezza delle nuove mode e assistette, come Silverio ai suoi tempi, al proprio spostamento; la stessa cosa è successa ad altri. Questi spettacoli erano dovuti in parte al vasto lavoro di Chacón, come Silverio, con il grande interesse e sacrificio di mantenere la purezza del cante; furono messi alle strette e ora per sempre dall'Opera flamenca.

A lui dedicò anche una famosa poesia Federico Garcia Lorca "Retrato de Silverio Franconetti":

Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «Biografia de Silverio Franconetti». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/franconetti.htm

Tomás Pavón Cruz nacque nel quartiere sivigliano di Puerta Osario il 16 febbraio 1893 e morì nel quartiere di Alameda il 2 luglio 1952, in una semplice stanza di sua sorella. Era il più giovane di tre fratelli tutti cantanti, membri di una delle più importanti famiglie di flamenco: i Pavón. Arturo Pavón Cruz e Pastora Maria Pavón Cruz – conosciuta come “La Niña de los Peines” – completano il trio.

Se c'è un cantante nel mondo del flamenco il cui genio rimane indiscusso, deve essere Tomás Pavón. Tutti, senza eccezioni, rendono omaggio a questo musicista gitano: i più grandi artisti del genere, gitani e non; gli abitanti delle regioni andaluse dove è nata la forma d'arte del flamenco; appassionati di ogni genere; le persone che sono abbastanza grandi per averlo ascoltato di persona così come quelle il cui unico riferimento è attraverso le registrazioni; e ricercatori e critici.

La sua forte personalità artistica e umanità sono state segnate da circostanze insolite che lo hanno plasmato dalla nascita. Suo padre, noto come "El Paíti", era di mestiere un fabbro gitano, nonché un cantante di flamenco dilettante, topo di biblioteca e amante della musica classica. Ha instillato in suo figlio il gusto per i libri e l'interesse per tutti i tipi di musica. I romanzi e la musica di Chopin rimarranno sempre parte della vita di Tomás Pavón, così come la pesca, la fabbricazione di gabbie per uccelli e la riparazione di orologi da tasca. Ma forse la cosa che più definiva la sua indole timida, riservata e schiva era una deformità fisica congenita in un piede che lo faceva zoppicare, sebbene il padre fabbro gli avesse fatto uno stivale metallico che correggeva il difetto. Tuttavia, gli sono rimasti effetti collaterali fisici che hanno innescato un certo complesso sociale.

Come i suoi fratelli, il membro più giovane della famiglia Pavón portava già nei suoi geni il dono del cante flamenco, e questo è stato coltivato nella sua famiglia e presto mostrato al mondo. Suo fratello Arturo lo presentò alla tenera età di dieci anni alla scena del flamenco a Madrid, dove sorprese piacevolmente gli addetti ai lavori. Tuttavia, il suo temperamento difficile lo portò presto a tornare a Siviglia, una città che d'ora in poi avrebbe lasciato solo occasionalmente.

Decise di guadagnarsi da vivere con riunioni private che avrebbe scelto lui stesso, a seconda di chi avesse partecipato, poiché comprendeva che la natura musicale intrinseca del canto flamenco richiedeva un clima di rispetto da parte degli ascoltatori. Era sua abitudine scoprire in anticipo i nomi degli ospiti attesi e spesso rifiutava un lavoro, indipendentemente dalla quantità di denaro offerta. Di conseguenza, lui e sua moglie, Reyes Bermúdez Camacho (una donna gitana del distretto di Triana a Siviglia), vivevano in condizioni economicamente precarie.

Era un bohémien che evitava sempre i falsi luccichii del mondo artistico, dei grandi palchi e degli studi di registrazione, nonostante ricevesse ampie opportunità e offerte di lavoro. Anche se ha fatto solo una ventina di registrazioni – e quelle sono state fatte con riluttanza – è stato abbastanza per mostrare il potenziale che aveva accumulato. Queste poche registrazioni lasciate da Tomás Pavón sono considerate di eccezionale valore e qualità nella musica gitana e nel flamenco. Le sue esibizioni sono giunte a noi come modelli da seguire per le generazioni future.

Tomás Pavón ha esplorato ampiamente le versioni di Triana di soleá e siguiriya, basate sulle versioni create da grandi famiglie di flamenco come i Pelaos e i Caganchos. Ha anche rivitalizzato canzoni del quartiere che erano state quasi dimenticate: tonás, martinete e debla, di cui ha realizzato la sua versione.

Allo stesso modo, le soleá de Cádiz (di El Mellizo), soleá de Jerez (di La Serneta e Frijones) e soleá de Alcalá (di Joaquín de la Paula) hanno attirato la sua attenzione e le ha ricreate con il suo tocco speciale - e hanno conosciuto da allora come canzoni di Tomás Pavón. Con la sua voce rotonda piena di melismi e la sua capacità unica di allungare le linee e gestire i toni melodici bassi, ha lasciato il segno in diverse forme, sempre nella sua ricerca di trovare un'espressione musicale della sua rassegnazione come "sofferenza contenuta".

Il suo genio per la musica flamenca era a livelli così vertiginosi che alla semplice menzione del suo nome, qualsiasi appassionato di flamenco sa che godrà di qualcosa di sublime. È l'unico interprete di flamenco ad aver ottenuto un posto nell'"Olimpo degli dei" di flamenco senza che il loro nome sia apparso nelle formazioni principali e su manifesti, avendo cantato a malapena in nessun grande teatro e senza premi, premi o riconoscimenti di qualsiasi tipo nella loro biografia.