Le Saetas sono canti religiosi spagnoli di venerazione. La saeta è generalmente improvvisata e senza accompagnamento, eseguita nelle processioni della Settimana Santa e ha origine nel folclore andaluso. Si tratta di una melodia di esecuzione libera, piena di lirismo, di influenza araba. Attinge allo stile del cante jondo proprio della tradizione musicale del flamenco. Il testo è composto di vari versi ottonari e ha sempre un significato religioso che allude ai fatti e personaggi della Passione. Si canta in onore delle immagini dei pasos che sfilano per le strade durante la Settimana Santa.
Inizio del cante.
Introduzione al cante e al baile. Il cantaor tempera la sua voce, si consolida nella tonalità e nel tempo impostati dalla chitarra e canta gli ayeos tipici di ogni stile, o lo tarabillas come tirititrán, lerele, ay ay.
Questo è l'elemento primitivo, il quejío, il lamento. E da lì nasce il modo e la tonalità caratteristici del flamenco, sulla sua stessa armonia che chiamiamo cadenza andalusa. È anche chiamato il escobilla o desplante.
Si esegue con accompagnamento di chitarra, tamburello e nacchere.
Dal gruppo delle siguiriyas, la serrana è cante campero di tutta l'Andalusia. Per questo i Serrana vivevano anche nei vigneti di Jerez. Successivamente, la serrana di campagna si trasferì in città e cercò sostegno per il suo sviluppo nelle sei corde della chitarra ritmica.
È il cante e il baile tipico delle diverse ferias che si celebrano in tutta la regione andalusa, in particolare nel pellegrinaggio di El Rocío, nel villaggio di Almonte di Huelva, o nella Feria de Abril di Siviglia e tutte quelle in Andalusia.
Sono anche frequentati nei vari pellegrinaggi e nell'antichità, nei Corralas dei vicini e dei patii.
La sua origine sarebbe da ricercare negli anni antecedenti all'epoca dei Re Cattolici, in alcune composizioni conosciute come "Seguidillas castigliane", che nel tempo si sono evolute e sono diventate flamenco, aggiungendo il baile nel 18° secolo fino a raggiungere il cante e il baile da cui attualmente prendono il nome. È uno dei palo flamenco.
Sono arrivati alla Feria de Abril di Siviglia lo stesso anno in cui è stata fondata con il nome che la caratterizza, anche se non sono stati legalmente riconosciuti con quel termine dall'Accademia Reale di Lingua Spagnola fino al 1884, quando è stato inserito nel dizionario della lingua spagnola.
Il baile è il più popolare e conosciuto in Spagna, essendo in grado di distinguere tra balli veloci o lenti.
Le sevillanas sono solitamente ballate in coppia, con eccezioni e combinazioni sperimentali dove il baile è eseguito da una formazione di più di due persone contemporaneamente, al suono dei quattro versi in cui è divisa la sevillanas.
In altri tempi c'erano sette versi che componevano la sevillanas completa, è quasi impossibile sentire che c'è qualcuno che li canti come prima.
Si possono distinguere quattro movimenti all'interno della danza: paseíllos, pasa, careos e remate.
La fine dell'ultimo distico viene fatta coincidere con la musica e il ballo, rendendo chi lo esegue gentile e a volte romantico e provocante.
Il suo compás è 3 x 4, cioè tre battiti. Di questi tempi, il primo è forte e i due successivi sono deboli.
I primi suoni che vengono eseguiti vengono strimpellati, fino a quando il cantante o il chitarrista non introduce il cante.
Il toque è solitamente accompagnato da palmas che accompagnano il cantante o il gruppo.
Veniamo a sevillanas, il canto e il ballo più genuini e il più conosciuto dal pubblico maggioritario.
Tra queste antiche sevillanas, le più popolari sono le cosiddette sevillanas corraleras. Le sevillanas corraleras sono nate in quartieri come Triana, la Macarena, San Bernardo, La Feria e la Alameda, che hanno dato a Siviglia il suo aspetto più tipico e personale. Quartiere di casette dai tetti bassi e dai balconi policromi, traboccanti di vasi di fiori; di piccole case dipinte ingenuamente di blu, rosa, verde o bianco calce andalusa, e che ospitano il più genuino dei sivigliani. L'origine delle sevillanas è da ricercare nel ritmo ternario delle seguidillas della Mancia, che risalgono al XVI secolo; vanno segnalate anche le coincidenze metriche -quattro versi, prima e terza di sette sillabe, seconda e quarta di cinque- dei testi di questi due stili folcloristici.
Si chiama la corda che esiste oggi nelle chitarre attuali, in precedenza c'erano solo 5 corde.
Originariamente chiamata "playera".
La siguiriya è un palo del flamenco, cante tragico, forte, oscuro e desolante, interpretato in forma compassata e lenta. Essendo una deformazione fonetica di seguidilla e uno dei palos del Flamenco più importanti. Le parole delle sue strofe (coplas) sono tragiche, dolorose e riflettono la sofferenza delle relazioni umane, amore e morte.
È uno dei palo flamenco più importanti. I testi dei suoi distici sono tragici e riflettono la sofferenza delle relazioni umane, l'amore e la morte.
Si compone di quattro versi di sei sillabe la prima, la seconda e la quarta, e l'endecasillabo la terza.
La seconda e la quarta rima in consonante o assonanza. La struttura in questo caso non è rigida, dando priorità al sentimento sulla forma, e non è raro trovare siguiriyas con un'altra metrica (7-7-11-7 e 8-5-11-6).
Una forma meno diffusa è la struttura 6-11-6, in cui la prima strofa fa rima con la terza e la seconda strofa viene solitamente ripetuta durante il canto.
Cantante flamenco specializzato nel cante por siguiriyas.
Sezione del baile per alegrías con un caratteristico accompagnamento di chitarra.
Quelle note che si segnano in una parte debole del compás e si risolvono in una parte forte.
Il nome deriva da soledad (solitudine) in dialetto andaluso. È una combinazione metrica tipica dei testi popolari andalusi, composta da tre versi ottosillabici minori con assonanze nella prima e terza strofa e la seconda senza rima di alcun tipo.
È conosciuto anche con il nome di "terceto galiziano" o "terceto celtico". Inteso come una composizione poetica, tratta solitamente il tema della solitudine e della delusione. Il plurale di soleá è soleares.
Il soleariya è un derivato della soleá, in cui il primo verso è esasillabo e gli altri due endecasillabi. Come variante, il soleariya può presentare la seguente struttura: un primo verso di sei sillabe, un secondo verso di arte maggiore compreso tra 10 e 12 sillabe e un terzo verso di sei sillabe.
Nei due casi citati, il soleariya presenta la caratteristica rima della soleá, rimando i versi dispari in assonanza e lasciando libero il secondo.
Accompagnamento di cante o baile con palmas e altre procedure (bastoncini, nocche, colpi, ecc.).
Questo è il nome dato alle palmas dal suono più serio e rotondo.
