Glossario flamenco

Il cante che è conosciuto con il nome cabales non è altro che una siguiriya cambiá, questa denominazione è attribuita a "Fillo", dice un aneddoto che Fillo ha cantato per il grande torero "Paquiro" un'intera serie de Siguiriyas, e che Paquiro, entusiasta e generoso, diede al gitano una moneta d'oro.

Portandola a cambiare per fare degli acquisti, il cantaor confermò che l'oncia aveva subito qualche meschina limatura e che la moneta non pesava nel modo corretto.

El Fillo poi andò incontro a "Paquiro" e gli si rivolse di scatto senza ulteriori indugi: "Dimmi, maestro, manca qualcosa al mio cante...? Vista la risposta negativa del torero, tanto sorpreso quanto interrogante, il cantaor aggiunse: "Erano Siguiriya portafortuna i brani che ti ho cantato ieri...?"

E, dopo la seconda affermazione di "Paquiro", "El Fillo" aggiunse: "Ebbene, vi ho dato una buona moneta. Una moneta portafortuna, quella che alla vostra manca". Da allora, le siguiriyas cambiás sono state chiamate cabales.

Pantomima coreografica in cui viene rappresentata la richiesta di perdono fatta da un gitano per aver rubato la sua ragazza, che è un modo per dire, quello che si capisce è che la ragazza appartiene ad un altro gruppo familiare.

Nella musica, l'effetto prodotto da un accordo relativo quando poggia sulla sua fondamentale.

Dopo l'era primitiva in cui si cantava e ballava il flamenco nelle riunioni di amici nelle case o nei patii, si arriva al periodo dei "cafè-chantant".

Il periodo più importante del flamenco è considerato quello dei "Cafés Cantantes", per la sua classicità, definizione degli stili e diffusione al di fuori dei confini abituali dell'Andalusia.

Erano luoghi in cui venivano serviti drink e venivano offerti recital di cante flamenco, chitarra e ballo. Il periodo di splendore si può collocare tra gli anni 1847 e la decadenza negli anni '20.

In generale si trattava di una stanza quanto più ampia possibile, addobbata con specchi e manifesti della corrida, in cui, oltre alle sedie e ai tavoli per il pubblico, c'era un tablao (un anello di legno) dove si esibiva il gruppo di flamenco.

Ai lati della sala venivano allestiti palchi per il pubblico facoltoso e stanze riservate alle feste o ai pasti in famiglia.

Questi caffè sono perfezionati rimuovendo stili musicali e strumenti come tamburelli e violini. I "Cafés Cantantes" possono essere suddivisi in "Generali" dove si canta tutto e in "Specialisti" dove domina una canta o uno stile specifico.

Finale di un cante.

Testi che in alcuni stili servono come chiusura del canto.

Campanilleros è un cante affine al flamenco, aflamencado e non flamenco. Caratterizzato da una strofa (copla) di sei versi, derivante da canzoni religiose andaluse intonate nei cori di Campanilleros al Rosario de la Aurora.

La caña può essere considerata il cante matrice più trascendentale del flamenco. La sua influenza melodica è senza dubbio percepita, non solo in molti canti minori, ma anche in alcuni vecchi stili spesso presi come originali.

Alcune prestigiose opinioni collocano le soleás e perfino la siguiriya come anteriori alla caña. Ma potrebbe essere che sia stata la soleá a essersi segregata da quel cante.

La caña, che nelle sue terzine utilizza e copre tutti i registri della voce, è molto difficile da cantare e necessita, per essere espressa con purezza, non solo di una perfetta conoscenza dello stile, ma anche di facoltà espressive vocali.

Artista che canta flamenco.

Canto accompagnato dalla chitarra "da ascoltare", senza ballare.

Cante che viene eseguito per accompagnare il ballo.

Usato come abbreviazione di "cante flamenco", designa l'insieme di composizioni musicali in stili diversi emerse tra l'ultimo terzo del XVIII secolo e la prima metà del XIX secolo per la giustapposizione di modi musicali e folcloristici esistenti in Andalusia.

Il cante, insieme al toque e al baile, è uno dei tre pilastri fondamentali del Flamenco. La sua evoluzione corre parallela e quasi sempre aliena da altre manifestazioni vocali, finendo così per imporre i termini cante e cantaor invece che canto e cantante. Il cante può svolgersi con o senza accompagnamento. La forma più arcaica è quella a cappella. Ci sono svariati modi di eseguire un cante flamenco, a seconda del ritmo, del compás, del palo, della difficoltà tecnica o del genere. I cante sono eseguiti dai cantaores (cantaor o cantaora). Il testo del cante viene detto letra e, come forma base, è composto di versi, in genere assonanzati o senza rima, raggruppati in coplas (strofe) di quartine, a volte anche in terzine.

Espressione soggettiva che denomina i canti meno solenni e più adatti alla danza.

Come indica il nome, è la prima terzina o il primo cante senza grandi difficoltà interpretative, anche se ovviamente con la stessa espressività del resto del canto.

Terminato il compito della mietitura, a fine giornata, si leva il cante, l'antico, semplice e chiaro canto della trebbiatura.

Canto trebbiante, che melodicamente ha una sorprendente somiglianza con la ninna nanna, non è un canto esclusivamente andaluso. Nella stessa Castiglia, ci sono autentici canti di trebbiatura. Questo canto non è sostenuto dal ritmo della chitarra e il suo ritmo è sostenuto con il solo accompagnamento delle campane acute e chiare accese sui finimenti della cavalleria e delle voci di mulattiere con cui è incoraggiato e stimolato il lavoro delle bestie

Questo si dice degli stili allegri e chiassosi, come alegrías, rumbas e tanguillos.

Espressione soggettiva con cui vengono chiamati gli stili di cante più solenni. Si applica per estensione a qualsiasi cante ben eseguito.

Il "cante jondo" è "il più genuino cante andaluso, con sentimento profondo". "Cante jondo" o "cante hondo", equivalgono al fatto che il termine "jondo" non è altro che la forma dialettale andalusa del vocabolo "profondo", con la sua caratteristica aspirazione della h proveniente dall'iniziale f.

Quando una sillaba del testo si canta su tre o più note.

Quando a ciascuna sillaba corrisponde una nota.

Ora il cantaor affronta i canti con maggiore elaborazione melodica, sebbene in generale con un senso simile a quello del primo cante. È la terza delle tessiture acute e dei versi legati, è ciò che si fa senza prendere fiato tra l'una e l'altra, completando d'un fiato un'intera frase melodica. In questo terzo, un buon cantante dimostra la sua potenza e cerca di trasmetterla giustificando ciò di cui è capace.

Espressione che definisce l'insieme degli stili di flamenco di chiara ascendenza ispano-americana.

Stili di flamenco delle province orientali, Almería e Murcia.

Le cantiñas sono un gruppo di palos del flamenco caratteristici della città di Cádiz y los Puertos e Jerez de la Frontera. Per questo è sinonimo di "cantes de Cádiz". Questi palos sono le alegrías, le mirabrás, le romeras e i caracoles. La metrica di tutte queste è quella del compás della soleá, ma per il suo carattere festoso, il tempo è più veloce. Le sue melodie non sono modali bensì tonali, supponendosi che conservino frasi e motivi delle canzonette (tonadas) popolari nell'area gaditana (di Cadice) durante gli anni della Guerra d'indipendenza spagnola, tra esse la "jota de Cádiz".

Sembra che gli attuali Caracoles provengano da un'antica Cantiña chiamata "La Caracolera", Cantiña de Cadiz, naturalmente ballabile e che i cantaores la abbiano ingrandita, aggiungendovi terzine o unendovi altre cantiñas.

È un palo flamenco, uno stile musicale di canto e ballo spagnolo. È generalmente un cante con una copla di quattro versi di otto sillabe.

Come il martinete, è considerato una forma del toná che ha dedicato i suoi testi ad argomenti come la prigione e i condannati ad essa. Dal gruppo dei tonas. Vengono eseguiti senza chitarra ("a palo seco").

Nata dalla taranta con alcune inflessioni della malagueña, la cartagenera si situa emotivamente tra questi due cantes. Fa parte del gruppo dei cantes de levante a esecuzione libera.

Viene utilizzato per cambiare la chiave della chitarra flamenca.

Cante festivo, jaleo, con ritmi e molte compas, con sfumature di Buleria, appartenenti a Jerez de la Frontera.

Cadenza ritmica che serve, sia come punto di riposo che come finale.

Lo strumento utilizzato sulla chitarra per stringere o allentare con precisione le corde.

Canto di flamenco dal gruppo dei Cantes de ida y vuelta.

È la divisione regolare del tempo tra accenti e pulsazioni differenti. Ogni misura è divisa in periodi di uguale lunghezza chiamati tiempos.

Il Danzón, la rumba, il tanguillo e lo zapateado.

Alboreá, Alegrías, Bamberas, Cantiñas, Caña, Caracoles, Fandangos, Verdiales, Mirabrá, Caracoles, Romeras, Rondeñas, Sevillanas, Soleá e Soleá por bulerías.

Colombianas, Farruca, Garrotín, Mariana, Danza, Tangos, Taranto, Tientos e Zambra.

Cartageneras, Fandangos naturales, Granaínas, Medias Granaínas, Malagueñas, Milongas, Mineras, Tarantas. Cantes senza accompagnamento di chitarra: Carceleras, Debla, Martinete, Pregón, Saeta, Toná, Trilla.

Cante o baile che viene eseguito seguendo fedelmente il ritmo o la cadenza dello stile corrispondente, solitamente scandito dalla chitarra.

Insieme di persone che hanno comunione di vita sociale, condividono gli stessi comportamenti e interessi

Gli accenti vanno sulle parti deboli del compás.

Il termine spagnolo copla può corrispondere in genere al significato italiano di strofa, ma nel flamenco o nella musica folclorica spagnola acquista un significato un po' più ristretto. La copla è una forma poetica che serve come testo per canzoni popolari. Sorse in Spagna dove ancora oggi è molto diffusa, come pure nell'America latina. Il suo nome proviene dal latino copula, "legame", "unione". Le coplas sono composte generalmente di quattro versi di arte menor, disposti in forma di quartina del romance (8- 8a 8- 8a), di seguidilla (7- 5a 7- 5a), di redondilla (8a 8b 8b 8a), ecc. Durante l'esibizione canora ci possono essere dei versi ripetuti in modo che il loro numero spesso supera abbondantemente i quattro versi della forma base. Per la sua struttura metrica e formule caratteristiche, la copla è molto vicina al romance, genere poetico popolare per eccellenza della letteratura spagnola. Autori colti, come il marqués de Santillana (Íñigo López de Mendoza), Rafael Alberti, Luis de Góngora, Antonio Machado o Federico García Lorca si sono avvicinati a questa forma di poesia con grande rispetto. A volte prendevano il tema da una canzone, un successo locale o un romance ascoltato in una taverna, e altre volte era il popolo che faceva sua la composizione poetica senza sapere che aveva già un autore. Come scrisse Manuel Machado ... Il linguaggio delle coplas è colloquiale e diretto, sebbene si ricorre spesso al doppio senso per conseguire effetti comici, lascivi o scatologici.

Un grupo di interpreti di baile, cante e toque flamenco.