Artisti

Tomás Pavón Cruz nacque nel quartiere sivigliano di Puerta Osario il 16 febbraio 1893 e morì nel quartiere di Alameda il 2 luglio 1952, in una semplice stanza di sua sorella. Era il più giovane di tre fratelli tutti cantanti, membri di una delle più importanti famiglie di flamenco: i Pavón. Arturo Pavón Cruz e Pastora Maria Pavón Cruz – conosciuta come “La Niña de los Peines” – completano il trio.

Se c'è un cantante nel mondo del flamenco il cui genio rimane indiscusso, deve essere Tomás Pavón. Tutti, senza eccezioni, rendono omaggio a questo musicista gitano: i più grandi artisti del genere, gitani e non; gli abitanti delle regioni andaluse dove è nata la forma d'arte del flamenco; appassionati di ogni genere; le persone che sono abbastanza grandi per averlo ascoltato di persona così come quelle il cui unico riferimento è attraverso le registrazioni; e ricercatori e critici.

La sua forte personalità artistica e umanità sono state segnate da circostanze insolite che lo hanno plasmato dalla nascita. Suo padre, noto come "El Paíti", era di mestiere un fabbro gitano, nonché un cantante di flamenco dilettante, topo di biblioteca e amante della musica classica. Ha instillato in suo figlio il gusto per i libri e l'interesse per tutti i tipi di musica. I romanzi e la musica di Chopin rimarranno sempre parte della vita di Tomás Pavón, così come la pesca, la fabbricazione di gabbie per uccelli e la riparazione di orologi da tasca. Ma forse la cosa che più definiva la sua indole timida, riservata e schiva era una deformità fisica congenita in un piede che lo faceva zoppicare, sebbene il padre fabbro gli avesse fatto uno stivale metallico che correggeva il difetto. Tuttavia, gli sono rimasti effetti collaterali fisici che hanno innescato un certo complesso sociale.

Come i suoi fratelli, il membro più giovane della famiglia Pavón portava già nei suoi geni il dono del cante flamenco, e questo è stato coltivato nella sua famiglia e presto mostrato al mondo. Suo fratello Arturo lo presentò alla tenera età di dieci anni alla scena del flamenco a Madrid, dove sorprese piacevolmente gli addetti ai lavori. Tuttavia, il suo temperamento difficile lo portò presto a tornare a Siviglia, una città che d'ora in poi avrebbe lasciato solo occasionalmente.

Decise di guadagnarsi da vivere con riunioni private che avrebbe scelto lui stesso, a seconda di chi avesse partecipato, poiché comprendeva che la natura musicale intrinseca del canto flamenco richiedeva un clima di rispetto da parte degli ascoltatori. Era sua abitudine scoprire in anticipo i nomi degli ospiti attesi e spesso rifiutava un lavoro, indipendentemente dalla quantità di denaro offerta. Di conseguenza, lui e sua moglie, Reyes Bermúdez Camacho (una donna gitana del distretto di Triana a Siviglia), vivevano in condizioni economicamente precarie.

Era un bohémien che evitava sempre i falsi luccichii del mondo artistico, dei grandi palchi e degli studi di registrazione, nonostante ricevesse ampie opportunità e offerte di lavoro. Anche se ha fatto solo una ventina di registrazioni – e quelle sono state fatte con riluttanza – è stato abbastanza per mostrare il potenziale che aveva accumulato. Queste poche registrazioni lasciate da Tomás Pavón sono considerate di eccezionale valore e qualità nella musica gitana e nel flamenco. Le sue esibizioni sono giunte a noi come modelli da seguire per le generazioni future.

Tomás Pavón ha esplorato ampiamente le versioni di Triana di soleá e siguiriya, basate sulle versioni create da grandi famiglie di flamenco come i Pelaos e i Caganchos. Ha anche rivitalizzato canzoni del quartiere che erano state quasi dimenticate: tonás, martinete e debla, di cui ha realizzato la sua versione.

Allo stesso modo, le soleá de Cádiz (di El Mellizo), soleá de Jerez (di La Serneta e Frijones) e soleá de Alcalá (di Joaquín de la Paula) hanno attirato la sua attenzione e le ha ricreate con il suo tocco speciale - e hanno conosciuto da allora come canzoni di Tomás Pavón. Con la sua voce rotonda piena di melismi e la sua capacità unica di allungare le linee e gestire i toni melodici bassi, ha lasciato il segno in diverse forme, sempre nella sua ricerca di trovare un'espressione musicale della sua rassegnazione come "sofferenza contenuta".

Il suo genio per la musica flamenca era a livelli così vertiginosi che alla semplice menzione del suo nome, qualsiasi appassionato di flamenco sa che godrà di qualcosa di sublime. È l'unico interprete di flamenco ad aver ottenuto un posto nell'"Olimpo degli dei" di flamenco senza che il loro nome sia apparso nelle formazioni principali e su manifesti, avendo cantato a malapena in nessun grande teatro e senza premi, premi o riconoscimenti di qualsiasi tipo nella loro biografia.