Artisti

Antonio Ortega Heredia, detto Fillo, è stato un cantante di flamenco gitano nato a San Fernando (Cadice) nel 1806 e morì a Siviglia nel 1854.

El Fillo influenzò la definizione del cante de Triana. Per quanto ne sappiamo, El Fillo è stato un cantante prodigioso in molti stili e come siguiriyero ha segnato un'epoca. Si dice che abbia imparato il cante jondo da El Planeta.

Suo nipote è stato il cantante Tomás el Nitri (1838-1877).

El Fillo è stato il maestro di tutti coloro che hanno saputo seguire quest'arte del canto gitano andaluso e del flamenco. Aveva due fratelli di nome Francisco de Paula e Juan de Dios (soprannominati Curro Pabla e Juan Encueros), anche loro cantanti e zii di un cantante gitano piuttosto famoso, Tomás El Nitri.

El Fillo è stato il grande patriarca del canto gitano andaluso e grande maestro di tutto, padroneggiando tutti i canti puramente gitani, facendoli conoscere nei porti di Cadice, Jerez de la Frontera e gran parte della provincia di Siviglia. Iniziò così l'era evolutiva di questi cante e baile gitani.

Citato da Estébanez come un grande cantante di seguiriyas, la sua voce aspra dal timbro burbero è un modello di quella che da allora è stata chiamata voce afillá, termine che deriva letteralmente dal soprannome ("Fillo") di questo personaggio. Era, secondo tutte le opinioni, un cantante enciclopedico, che cantava tutti gli stili; ma si distinse soprattutto, oltre alle suddette seguiriyas, nella caña, nei romances, nelle soleares e nelle tonás.

Il cante più famoso di Fillo sono le seguiriyas de Cambio, dette anche "cabales", che furono a lungo attribuite a Silverio, ma oggi sono considerate opera di Fillo, che le insegnerà poi al suddetto Silverio.

Fu così che a Triana nacquero i fratelli Pelaos, la casa dei Caganchos, Frasco el Colorao e tanti altri che si occuparono di mantenere la purezza del cante. Al di fuori di Triana si sviluppò un'autentica scuola di cante, dalla quale avrebbe imparato suo figlio, Francisco Ortega Vargas.

Francisco Ortega Vargas, noto anche come Fillo Chico o Fillo Jr., nacque nel 1831 a El Puerto de Santa María e morì a Triana nel 1878. Sposò María Amaya, di Ronda, conosciuta come La Andonda. Entrambi, secondo Vázquez Morilla, vissero per molti anni a Málaga, Morón e Triana.

Accanto a Fillo emerse un cantante payo (non gitano) di nome Silverio Franconetti, di origini italiane, che fu il primo a cantare canzoni gitane, apprese nelle antiche fucine gitane, per lo più incoraggiato da Fillo.

Mateo de las Heras Carrasco Vargas, detto “Loco Mateo” nacque nel quartiere di Jerez a Santiago nel 1839. Fu uno dei più profondi autori di siguiriyas della storia del flamenco. Tuttavia, quel poco che sappiamo di lui è costato molto lavoro, poiché nella sua vita ci sono molte lacune.

Chiamarlo “El Loco Mateo" è sicuramente dovuto alla sua stranezza, alle sue stranezze quasi nevrotiche. Altri biografi fanno notare che potrebbe essere stato motivato da una delusione amorosa che, a quanto pare, lo aveva lasciato "toccato" a tal punto da fare molti cante dedicati alla sua tragedia personale. Gli ultimi studi concludono che potrebbe essere perché i suoi connazionali lo chiamavano 'pazzo' perché cantava sempre i testi del martinete nel suo repertorio: "Mi chiamano pazzo perché sono sempre ‘silenzioso’...".

Era un cantaor che si esibiva quasi sempre in compagnia della sorella “Loca Mateo”, tanto che, nelle 'madriles', molti credevano che fosse sua moglie o compagna. Era inoltre accompagnato, come si vede nella foto, dal chitarrista Paco Lucena e dalla bailaora Josefita “La Pitraca”.

Sappiamo che “Loco Mateo” fu un grande cantante di soleares e creatore di siguiriyas, di grande ricchezza musicale, paragonabile per statura ai grandi, Silverio e Curro Durce, con i quali avrebbe sicuramente avuto rivalità artistiche e che sono sopravvissuti fino ai giorni nostri grazie ai grandi maestri dell'ultimo terzo dell'Ottocento che ne seguirono i cante.

Il cantante di flamenco Fernando el de Triana scriverà nel suo libro “Arte y Artistas Flamencos”: “…era, senza dubbio, uno dei grandi cantanti di Jerez”. Dobbiamo a Fernando l'unica fotografia che si è conservata e grazie a lui conosciamo anche la vita di tanti cantanti del XIX secolo. Di “Loco Mateo” direi, tra le altre cose, che la sua vita si è svolta nei café cantantes dell'Andalusia occidentale.

Juan de la Plata, scrittore e flamencologo, che è stato Direttore della Cattedra di Flamencologia di Jerez, ha dichiarato nella sua biografia: “…questo famoso artista, “Loco Mateo”, è stato il miglior cantante solista di tutti i tempi, sebbene fosse un estremamente sensibile e molto nervoso”.

Si pensa che, come già detto, parlando di Loco Mateo ci si riferirisca a una persona dal carattere molto introverso e poco dedita alle relazioni o che ha avuto paura del palcoscenico. Tuttavia, Molina e Mairena contestano questo commento poiché a quel tempo Mateo non avrebbe potuto avere quella conoscenza dei soleares, sebbene lo considerino uno dei grandi seguiriyero di tutti i tempi. Ciò su cui molti flamecologi sono d'accordo che "Loco Mateo" fu il primo a terminare la soleá con un ritmo frenetico, conferendogli un carattere festoso, che forse ha portato alla nascita della bulería.

Juan Talega ha riconosciuto "Loco" come uno dei grandi cantanti del XIX secolo. La sua musicalità e il suo stile di canto erano così ricchi che da lui si possono estrarre altri canti”…il suo canto è molto lungo e melodioso”, diceva; lo ha persino paragonato ai cantes di Nitri, anche se ha fatto appello al fatto che lo stile di Tomás (il proprietario della prima chiave di cante) fosse più profondo, più “grattato” (si pensa che si riferisse al fatto che era più 'jondo ', più gitano).

Per “Loco Mateo” non fu per niente facile, perché a quel tempo, a metà dell'800, i café cantante erano al loro apice e il cante era in un processo di formazione, in via di definizione. Sicuramente avrebbe avuto a che fare con artisti eccellenti come "El Viejo de la Isla", Enrique "El Mellizo", "Curro Durse", Paco "La Luz", El "Nitri", "Juaelo", los "Caganchos". ..e anche con lo stesso Silverio. Ma, senza dubbio, da quanto lasciano intravedere i suoi biografi, "Loco Mateo" non è rimasto indietro e ha saputo collocarsi in un luogo privilegiato.

Cantò soprattutto in tutti i caffè di Siviglia, dove ha vissuto per un certo periodo e dove la sua musicalità nello stile di Jerez rivaleggiava con gli stili di Triana del "Fillo". Peccato che la morte sia arrivata così presto a “Loco”, perché avrebbe potuto fare molto di più nel mondo del cante. Anche così, ha lasciato il suo segno nel mondo del flamenco e creò anche molti seguaci e discepoli che lo seguirono, come "Chato de Jerez" o Manuel Caro, "Carito". A proposito di Sebastián, “el Chato de Jerez”, ha commentato Pepe “el de la Matrona”, che lo ha conosciuto: “…ha cantato meravigliosamente la jabera ed è stato lui a presentarla a Madrid”.

Di “Loco Mateo” si dice, chi lo conosceva, che mettesse tanta emozione nelle sue esibizioni da piangere eseguendo i cante; forse, come abbiamo commentato, per la sua sensibilità, che dimostra la tragica figura che segnò nelle cante e, soprattutto, l'angoscia che sprigionava. Gli spettatori aggiungerebbero che il suo comportamento era come quello di una persona fuori di testa o squilibrata.

Quanto alla data della sua morte, non è stato possibile certificarla; anche se il suo biografo, José María Castaño, crede che potrebbe essere avvenuta nel 1887, quando il cantante aveva 48 anni.

Fonte: https://lavozdemarchena.es/

Tomás Francisco Lázaro de la Santa Trinidad Ortega López, noto come "El Nitri", nacque a El Puerto de Santa María, provincia di Cadice il 17 dicembre 1838 e morì a Jerez de la Frontera il 2 novembre 1877. Era nipote di Antonio el Fillo, Curro Pabla e Juan Encueros.

Artista eccezionale, fu una grande figura del suo tempo e fu insignito della prima Llave de Oro del Cante nel 1862. È considerato un rivale di Silverio Franconetti e uno dei più completi e importanti interpreti del canto flamenco.

Ha vissuto l'età dell'oro del flamenco ed è ricordato come un eccellente siguiriyero, un cantante della siguiriya.

Un raduno di flamenco porta il suo nome a El Puerto de Santa María.

Svelare la vera identità dello storico cantante gitano Tomás el Nitri è stata un'ossessione fino a qualche anno fa, non solo per i normali aficionados di flamenco, ma anche per molti ricercatori andalusi e di altre regioni del paese. Enigmatico cantante, appartenente al gruppo dei rari nella storia del flamenco, aveva sempre affermato di essere il nipote di sangue di El Fillo, ma senza alcun incontestabile supporto documentale.

Oggi sappiamo che fu allievo e cugino di El Fillo che gli insegnò i segreti del cante jondo, ma questo non è tutto ciò che el Fillo ha condiviso con el Nitri. La leggenda narra che alla morte di El Fillo, suo nipote Tomas andò a vivere con Maria la Andonda, la vedova di El Fillo.

Scrittori come Antonio Machado e Álvarez Demófilo, Guillermo Núñez del Prado, Fernando el de Triana o Ricardo Molina hanno fornito a malapena dati affidabili quando hanno affrontato la sua biografia, come è successo con la maggior parte dei pionieri dell'arte del cante jondo.

Questa leggenda del flamenco era uno gitano eccentrico che era incline a frequenti stati d'animo neri, un cambiamento nella sua personalità che gli faceva venire voglia di cantare le grida profonde e lugubri della gitana siguiriya.

Si dice che gli stati d'animo depressivi di Tomas el Nitri abbiano notevolmente migliorato il suo stile; quando era giù, cantava siguiriyas, e quando era sballato, cantava le bulerias.

El Nitri era un avversario e costantemente paragonato a Silverio Franconetti, un altro cantaor di siguiriyas di grande valore all'epoca, e la loro rivalità era famigerata. Si dice che El Nitri non abbia mai cantato davanti a Franconetti, non gitano, per non lasciarlo in eredità con un briciolo della sua conoscenza del cante gitano. Si diceva anche che avesse disprezzato la scena commerciale del flamenco che si stava svolgendo al Café Cantantes. Era un gitano che sentiva fortemente il bisogno dell’aria aperta e trascorreva le sue giornate vagando da un luogo all'altro cantando i suoi cante, che era semplicemente il modo in cui esprimeva le sue emozioni.

Esiste solo una foto di El Nitri, che è stata scattata intorno al 1865, e lo mostra con in mano la misteriosa Llave de Oro del Cante, una chiave d'oro premiata per l'eccezionale contributo all'arte della canzone del flamenco.

Questa è stata la prima chiave del suo genere ad essere presentata e presumibilmente è stata consegnata al bar El Sin Techo, a Malaga, anche se non ci sono prove concrete che ciò sia effettivamente avvenuto. C'è un'altra teoria che l'evento abbia avuto luogo a Jerez de la Frontera.

Secondo le testimonianze più attendibili, Tomás el Nitri era un gitano molto gitano, ermetico, un po' bohémien e, secondo suo nipote Caoba, di cui parleremo più avanti, "era un ubriacone e un animale da festa". Ma dicono che avesse una voce così profonda e gitana che il pubblico si strappava le magliette ascoltandolo.

L'unica cosa che sembra certa della vita di Tomas el Nitri è la quantità di confusione che la circonda. C'è un'altra biografia della vita di El Nitri, basata sulla presunta scoperta dei suoi certificati di nascita e battesimo, che contraddice totalmente questa versione. Questo, tuttavia, è anche il resoconto più comunemente attendibile della sua vita.

L'altra storia racconta che El Nitri nacque infatti nel 1863 e morì nel 1900, il che gli renderebbe impossibile aver conosciuto o appreso direttamente da el Fillo, o essere stato un serio rivale di Franconetti. Respinge anche la possibilità che riceva la chiave d'oro nel 1862, un anno prima della sua nascita,

Juan Talega fu probabilmente uno dei migliori interpreti delle siguiriya di Nitri, che apprese da suo padre, Augustín Talega, che a sua volta aveva sentito El Nitri eseguirle. Si dice che Juan Talega abbia respinto l'ultima versione della vita di El Nitri e la sua famiglia è considerata una fonte affidabile di conoscenza su questo periodo della storia del flamenco.

Antonio Monge Rivero El Planeta nacque nella città di Cadice nel 1790. Potrebbe essere nato in Calle del Marzal – oggi Vea Murguía –, nell'antico Barrio de San Antonio. Figlio di Gregorio Monge e Francisca Rivero, anch'essi nativi di Cadice. Sposò María Vara Gallardo, anche lei di Cadice, nel 1808, quando erano entrambi molto giovani. Ebbe almeno sette figli a Cadice, tra il 1810 e il 1834, che furono, in quest'ordine, Antonia, Tomasa, Francisco, Dolores, María Dolores, María Magdalena e Tomás. È probabile che ne avesse alcuni in più e che siano morti. Infatti, i primi due figli del matrimonio non compaiono nel registro degli abitanti di Malaga.

L'idea che il Pianeta fosse figlio del Tío Gregorio, che José Cadalso descrisse anche lui da Cadice nelle sue Cartas Marruecas, nell'ultimo terzo del 18° secolo, non sarebbe inverosimile. Queste lettere furono pubblicate per la prima volta nell'ufficio postale di Madrid nel febbraio 1793 e quattro anni dopo apparvero in un libro pubblicato dalla tipografia Sancha. Il soldato non riuscì a vederli pubblicati perché Cadalso, nato a Cadice nel 1741, terminò i suoi giorni nel 1782. Questo autore ci dice che questo Gregorio era un macellaio gitano di Cadice, il quale, inoltre, era in carcere per aver accoltellato un qualcuno alla fiera di questa città, che potrebbe spiegare la famosa siguiriya del pianeta, "para que saque a mi pare, que verlo camelo". Logicamente, è molto difficile provare che Tío Gregorio fosse il padre del cantaor, anche se è molto probabile che lo fosse, perché in quegli anni non c'erano molti macellai con quel nome a Cadice, secondo il censimento gitano dell'epoca .

El Planeta (Cádiz, 1789 - Málaga, 1856) è il più antico cantante di flamenco di cui si hanno registri scritti relativamente precisi, sia in merito alla sua esistenza che al suo cante (sull'opera di Tío Luis el de la Juliana, vissuto prima di El Planeta, si conoscono pochissimi particolari). Fino al 2011, l'unica cosa che si sapeva di El Planeta erano i riferimenti che lo scrittore di flamenco Serafín Estébanez Calderón ha lasciato nel suo capolavoro Scene andaluse, pubblicato nel 1847.

Secondo le informazioni fornite da Estébanez Calderón, El Planeta era un cantante che si accompagnava a suonare la chitarra.

In merito al suo aspetto fisico, Caldéron dice:

“Il viso non era per niente sgradevole: ovale, con occhi neri, vivaci e intelligenti, con naso regolare, con bocca larga ma che rivelava denti bianchi regolari, con fronte rialzata e capelli ben pettinati e con un certo gesto di affettata autorità mai infastidente, dava a tutti l’impressione di una bella persona di aspetto esteriore con un aspetto interiore simile a quello di un patriarca di origine ignota e malvagia”

D'altra parte, lo pseudonimo "Planeta" è tra i pochi nomi di cantanti menzionati in un elenco che il cantante Juanelo ha fornito ad Antonio Machado y Álvarez (Demófilo) per il suo libro Colección de cantes flamencos (1881).

Quanto ai suoi cante, in "Escenas Andaluzas" la scena di un ballo a Triana è così descritta: "Intanto, essendo a Siviglia, e avendo molto apprezzato l'abilità di alcuni cantores, l'abilità di alcuni bailaores e soprattutto, capendo che potevo ascoltare alcuni di questi romances sconosciuti, ho deciso di partecipare a una di queste feste. El Planeta, El Fillo, Juan de Dios, Maria de las Nieves, La Perla e altri notabili, sia cantando che ballando, hanno preso parte a lo spettacolo", "Nella democrazia pratica che esiste in quel paese, l'arrivo di persone di condizioni così diverse da quelle che stavano festeggiando lì non è stato sorprendente.", "Siamo arrivati ​​al punto in cui El Planeta, cantante veterano, e di grande stile, secondo gli intelligenti, iniziava una ballata o corrida, dopo un preludio della vihuela e due bandoline, che formavano la parte principale dell'orchestra, e cominciavano quei penetranti trilli del’inizio, sostenuti da quelle malinconiche linee di basso, tenendo il compás a tutto in maniera seria e solenne, e di tanto in tanto, come per mantenere meglio la misura, l'intelligente suonatore dava alcuni colpi morbidi sul tasto dello strumento, particolarità che accresce la tristezza attenzione del pubblico il cantante per un lungo sospiro, e dopo una brevissima pausa, ha detto la seguente ballata più bella del Conte del Sole, che, per la sua semplicità e sapore di antico, ben dimostra il tempo in cui deve essere,”

Pertanto, l'unica cosa che si può dedurre dal testo riguardante la performance di El Planeta è che ha cantato por romance. Se partiamo dal presupposto che l'unica fonte di informazioni che abbiamo su questo cantaor è costituita dall'opera di Estébanez Calderón, possiamo chiederci, seguendo i criteri di Alfredo Arrebola: quali sono coloro che hanno attribuito il cante por polo a El Planeta basato su? seguiriyas e cañas? E questo autore continua a chiedersi: è necessario accettare la paternità gitana dei canti senza alcun fondamento storico? E Alfredo Arrebola, autore, ricercatore di flamenco e, inoltre, notevole cantaor, conferma i suoi dubbi con l'appoggio dei criteri di altri autori: «In questo senso, dice Alfredo Arrebola, seguiamo le parole di Pedro Camacho Galindo: ...è bene tenere presente che Estébanez Calderón non menziona mai la siguiriya, né la soleá, né cantata da El Planeta, né da nessun altro cantante. Bisognerebbe accettare, anche se precariamente, che le "melodie sivigliane" a cui allude lo scrittore di Malaga -sebbene eseguite con voci diverse di El Planeta - fossero i "tonás andaluces" di cui ci parla don Tomás Andrade de Silva, e che da alcuni di essi avrebbero preso il modello di quelli oggi conosciuti come "seguiriyas". Solo così si potrebbe ipotizzare e ammettere che El Planeta era un cantore di "siguiriyas". Il resto che El Planeta cantava - romance, polos, cañas – fosse pure stato il re, l'imperatore o il faraone di queste, erano pur sempre cante di indiscussa origine andalusa".

Enrique Bonfante Arnate nacque a Puerto de Santa María, Cadice nel 1840 ca. e morì a Cadice. È  stato un cantante di flamenco professionista.

Insieme al cognato Enrique el Mellizo, fu lui a stabilire le forme definitive di cante por alegrías a Cadice. Questo fatto, di tale importanza per la storia del canto flamenco, è di per sé sufficiente a recuperare la memoria di questo grande artista, ingiustamente dimenticato dal pubblico e dalla flamencologia.

Enrique si sposò a Cadice il 13 febbraio 1867 con Rita Jiménez Fernández, la sorella maggiore di Enrique el Mellizo. Possiamo affermare che, almeno da questa data, la vita di Enrique trascorse nel quartiere tradizionale di Santa María, tra i numeri 17 e 19 di calle Santa María e 12 di calle Botica, dove sono nati due dei suoi figli, Luisa Butrón ed Enrique Butrón, che hanno superato il padre in fama, e calle Mirador, 8, dove sua moglie morì nel 1883, a casa del cognato e maestro. Enrique Bonfante si ritrovò vedovo con quattro figli piccoli.

Lui e suo cognato Enrique el Mellizo lavorarono insieme nel macello di Cadice, che si trovava dove si trova la Peña Flamenca La Perla de Cádiz, vicino alle mura di Puerta Tierra, di fronte al quartiere di Santa María. Entrambi lavoravano sotto il comando di Juan Luis el Torre, che era il caposquadra dei macellai e il padre del grande cantaor di Jerez Manuel Torre.

Enrique Bonfante era un caro amico di Tomás el Nitri, anche lui cantante di Porto, con il quale cantava spesso a livello locale.

Enrique Bonfante Jiménez nacque a Cadice il 10 gennaio 1878 e vi morì il 5 novembre 1929. È stato un eccezionale cantante di flamenco con il nome di Enrique Butrón e il cui contributo a quest'arte rimangono indelebili nella memoria degli aficionados dei cantes di Cadice.

Nacque al numero 12 di via Botica, nel quartiere di Santa María: quello dei flamencos e dei toreri. Figlio del cantaor Enrique Bonfante Arnate e di Rita Jiménez Fernández, una sorella maggiore del patriarca del cante flamenco gaditano: Enrique el Mellizo. Enrique Butrón era il fratello della grande cantante e ballerina Luisa Butrón, conosciuta anche come Luisa la del Puerto.

I padrini di Enrique Butrón al battesimo non furono niente di più e niente di meno che Enrique Ortega Díaz el Gordo Viejo e sua moglie Carlota Feria, sorella del famoso cantante Juan Feria e della ballerina Rosario la Bonita, originari di Villamartín. José Vara e Idelfonsa Fernández hanno firmato come testimoni.

Nel 1883 la madre di Enrique morì all'età di quarantadue anni, quando Enrique aveva appena cinque anni e sua sorella Luisa otto. C'erano altri due fratelli, Rosario e Gabriel, di cui non si hanno informazioni. In questa data, la famiglia si era trasferita di nuovo nello stesso quartiere di Santa María, in particolare al numero 8 di Calle Mirador, una casa che era la casa di Tío Enrique el Mellizo, la cui figlia Carlota Jiménez Ezpeleta sarebbe nata tre anni dopo nel 1886.

Enrique Butrón sposò Carmen Morón López il 25 novembre 1908.

A differenza di suo padre e sua sorella Luisa, Enrique Butrón non si è mai dedicato al flamenco professionalmente. Tuttavia, nel quartiere di Santa María è ancora ricordato come uno dei migliori cantanti di Cadice di tutti i tempi, soprattutto per le sue soleares e le sue seguiriyas.

Ha ereditato la tradizione canora di Tomás el Nitri da Porto, che era un caro amico e compaesano del padre, e, soprattutto, i cantes di suo zio Enrique el Mellizo.

Il cante por alegrías de Cádiz di Enrique Butrón è lo stesso di suo padre Enrique Bonfante, colui che stabilì definitivamente lo standard di questo palo, rallentandolo in modo che potesse essere cantato indipendentemente dal baile. Per fare ciò, ebbe il prezioso aiuto di El Mellizo e del famoso cantaor e macellaio Ignacio Ezpeleta, i cui stili furono fortemente ispirati da tutti i flamenco del quartiere in cui sarebbero vissuti in seguito.

Pericón de Cádiz, Pepe de la Matrona, Beni de Cádiz, Chano Lobato e Carmen de la Jara sono stati alcuni di coloro che ci hanno trasmesso la loro memoria.

Enrique Butrón morì a Cadice il 5 novembre 1929, nella stessa casa dove era nato: Calle Botica numero 12.

Enrique Jiménez Fernández nacque a Cadice il 1 dicembre 1848 e morì a Cadice il 30 maggio 1906.

Noto come Enrique el Mellizo, è stato un famoso cantante di flamenco, il più influente nello sviluppo degli stili di flamenco di Cadice. Insieme a Silverio Franconetti e Antonio Chacón, è considerato una delle figure più importanti nello sviluppo del flamenco. Fu autore di uno degli stili di malagueña più importanti e si dice che abbia creato o sviluppato alcuni stili di Soleares, Alegrías e Tangos. Una tradizione orale afferma anche che fu il creatore dei Tientos.

Secondo il suo certificato di nascita, è nato a Cadice, figlio di Antonio Jiménez, macellaio. Il nome della madre viene omesso, rilevando che era un figlio illegittimo. Nonostante il suo soprannome Mellizo (che significa gemello), non aveva fratelli gemelli, ma ereditò il soprannome di suo padre.

Ha ereditato la professione di suo padre e si è esibito solo occasionalmente nei café cantantes di Cadice, rifiutandosi di diventare un professionista. Non ha mai viaggiato fuori dalla sua città natale. Tuttavia, la sua fama crebbe in tutta l'Andalusia e cantanti di altre città si recarono a Cadice per ascoltarlo.

Secondo alcune testimonianze, aveva un carattere lunatico. Sebbene fosse normalmente un personaggio socievole, cadde in crisi in cui sfuggiva a ogni compagnia in luoghi solitari. Morì a 58 anni, di tubercolosi.

Sebbene al momento della sua morte erano già state fatte alcune registrazioni di flamenco, non è mai andato in uno studio di registrazione. I suoi stili, tuttavia, furono preservati da altri cantanti, principalmente di Cadice, che li conoscevano direttamente o indirettamente. La sua eredità è stata mantenuta in vita da cantanti come i suoi fratelli Enrique e Antonio, Aurelio Sellé, El Niño de la Isla, Manolo Vargas, La Perla de Cádiz, Chaquetón, Pericón de Cádiz, Manolo Caracol, Chano Lobato e molti altri.

La principale creazione di El Mellizo fu la sua malagueña, all'epoca totalmente innovativa, che avvicinava questo stile, originariamente non legato ai gitani, allo stile di canto più gitano. Secondo la tradizione, ha creato quello stile malagueña dopo una delusione amorosa in cui è caduto in uno dei suoi periodi di vagabondaggio solitario. In quel periodo si recò in una chiesa e fu ispirato da un prete che cantava la prefazione alla messa cattolica. In ricordo di ciò, la prefazione della messa viene talvolta cantata ai giorni nostri come introduzione alla sua malagueña. Lo stile ricorda certamente un canto liturgico.

Secondo il parere della critica, fu Enrique el Mellizo a cantare per primo la malagueña come cante libre, cioè senza un metro definito o uno schema ritmico regolare.

Altri contributi che gli vengono attribuiti (per lo più basati sulla tradizione orale e non dimostrati) sono i seguenti:

• Fu il primo a cantare Alegrías come cante para escuchar (canzone per ascoltare), in contrapposizione a cante para bailar (canzone per ballare). In origine, gli Alegrías erano un palo (forma musicale) destinato esclusivamente alla danza. Avrebbe arricchito la linea melodica per renderli adatti a recital.
• Fu il creatore di tientos, basando le sue melodie sugli stili del flamenco Tangos. Questa teoria è contestata dai critici che pensano che sia stato il cantante Diego El Marrurro a farlo.
• Ha creato o sviluppato diversi stili di soleá
• Ho contribuito allo sviluppo del tango flamenco, arricchendolo musicalmente.
• Fu il creatore della saeta por seguiriyas, applicando le caratteristiche della seguiriya alle saeta tradizionali
• Ha anche creato o sviluppato diversi stili por seguiriyas.