Nei campi cubani vicino al mare, coltivati ​​a canna da zucchero e tabacco, fanno il loro lavoro operai bianchi e di colore.

Per sfogarsi dal duro lavoro che fanno, cantano coplas de guajiras. Sullo sfondo si vede il passaggio di una nave spagnola che si allontana dal porto dell'Avana, diretta in Spagna.

La nascita di questo stile ha la sua origine negli spagnoli che, al ritorno in Spagna su navi, impregnati della saggezza dei canti autoctoni antillani e pieni di ricordi emotivi, cantavano gli stili di guajiras appresi nei campi o nelle riunioni domestiche nei isola di Cuba, applicando il loro accento particolare, cioè le reminiscenze melodiche spagnole e la combinazione ritmica di “petenera”.

Il suo canto e la sua danza sono diffusi nella sfera folcloristica dell'isola di Cuba.

Il periodo di massimo splendore che gli stili americani vissero nella penisola iberica nei primi decenni del 20° secolo misero la guajira in prima linea nell'interpretazione artistica dei cantanti dell'epoca.

L'accompagnamento fatto dalla chitarra della danza guajira, generalmente come unico strumento di accompagnamento, guadagna molto dall'incorporazione del cante, che motiva i chitarristi a creare bellissime falsete introduttive e intermedie delle loro coplas.

Inizialmente, il baile flamenco guajira è accompagnato solo da rasgueos di chitarra, essendo molto concisa, con un ritmo marcato e taconeo.

Il cante viene inglobato in seguito per creare spazi dal clima di maggiore sensualità, in cui la bailaora, con il sonaglio delle nacchere, fa richiami e gesti insinuanti con movimenti delle spalle e delle braccia, donandole una nuova estetica che la valorizza.

Le sue espressioni poetiche sono nostalgiche e d'amore, allusive all'Avana e ai suoi abitanti, agli ambienti contadini della raccolta della canna da zucchero, del tabacco, ecc., frutto della nostalgia degli emigranti al ritorno con le barche di ritorno in Spagna.