Il fumo accarezza la soglia della porta che dà accesso al Café de Chinitas, sfuggendo lentamente accompagnando lo strimpellamento agitato degli archi che preparano l'inizio delle cante por malagueñas. Sullo sfondo si vedono le tavole del palco e, su di esse, le ombre del cantante e del chitarrista sono sbiadite. A destra e a sinistra, un fragore di applausi si mescola a “olé” spontanei, e il mormorio ritmico dei fan accompagna il tintinnio ritmico delle bottiglie e dei bicchieri che riposano sui tavoli.
La sua origine etimologica deriva dal nome proprio della città andalusa di Malaga.
Originari di questa città, vari maestri del cante flamenco hanno impresso il loro personale stile artistico. La chitarra flamenca accompagna il canti in ogni terza con un compás libero.
Le melodie delle malagueñas hanno un misto del sentimento profondo delle siguiriyas passato attraverso la sfumatura delle soleares, con i ricordi della caña. La sua origine melodica è negli abandolao fandangos di Malaga.
Il compás è ternario, comprendente uno spazio o un ciclo di 12 battiti. Inizia a contare dalla seconda parte della prima misura.
Combinazione armonica. Cadenza andalusa nelle parti strumentali a scandire il compás. Tonalità maggiore o minore nelle sezioni dei distici o falsete cantate.
La struttura di base della malagueña, sia a compás che libero, è la seguente: sei frasi musicali che corrispondono ai sei versi che vengono cantati. Ognuna di queste frasi è composta da quattro battute da 3/4. Due diverse linee melodiche sono intervallate, sebbene si presentino sempre con piccole variazioni nei momenti cadenzati.
La malagueña prende il suo metro letterario dai verdiales fandangos e, come loro, i suoi distici hanno quattro o cinque versi di otto sillabe.
Con la misura del fandango, discendente diretto di quello dei verdiales, le malagueñas si arricchiscono di creazioni personali che le grandi voci di cante realizzavano per soddisfare il gusto degli aficionados più esigenti.
Con un ritmo libero, ciascuno dei suoi terzi cerca la ricreazione musicale della sua melodia e la chiara trasmissione del suo messaggio poetico.
Il ricco flusso di questi stili non si esaurisce qui, ma quelli che appaiono di seguito sono una chiara rappresentazione della loro diversità di sfumature.
Il XIX secolo doveva essere glorioso per il nostro cante, e a Cadice, terra con un dono speciale, nacque nella prima metà del secolo Enrique Jiménez “El Mellizo”.
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Antonio Chacón nacque a Jerez de la Frontera negli anni '60 dell'Ottocento e morì a Madrid nel 1929.
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Manuel Reyes “El Canario” è stato un grande “malagueñero”, all'altezza del suo nome e soprattutto del suo soprannome, poiché la malagueña di sua creazione gode davvero di toni puliti e cristallini, tipici di un canarino.
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Dopo aver ottenuto un grande successo popolare, il maestro Juan Breva riuscì ad ottenere il riconoscimento del re Alfonso XII, che lo invitò addirittura ad un ricevimento al Palazzo Reale di Madrid insieme alle personalità più importanti dell'epoca.
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La vita e la professione di Trinidad Navarro Carrillo, conosciuta nel mondo del flamenco come "La Trini", si svolge principalmente nella sua città natale, Malaga, tra il 1868 e il 1917.
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Canta tipico del cantante che rappresenta.
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Il fumo accarezza la soglia della porta che dà accesso al Café de Chinitas, sfuggendo lentamente accompagnando lo strimpellamento agitato degli archi che preparano l'inizio delle cante por malagueñas.
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