Artisti

Maria Amaya Heredia "La Andonda", nacque a Ronda nel vicolo conosciuto con il nome di Los Gitanos, quando le lancette dell'orologio raggiunsero le dieci e mezza nella calda notte del 29 agosto 1843. Quinta figlia nacque da Baltasar Amaya Romero, un gitano che lavora come tosatore, un membro della famiglia nota come Negros de Ronda e sua moglie María Heredia Montoya.

María Amaya La Andonda era la moglie legittima di El Fillo, come si legge in tutte le iscrizioni di nascita dei suoi figli dove si legge testualmente: Figlio del legittimo matrimonio tra Francisco Ortega e María Amaya, quindi le presunte voci di amanti e altre storie sono prive di fondamento sostenibile.

È solo l'anno 1864, quando si ha la certezza documentaria che l'Andonda visita Triana per la prima volta e deve essere stato un viaggio fulmineo dove rimane a testimonianza solo l'atto di nascita della figlia Candelaria nata in quell'anno, come domicilio dare quello di calle Castilla nº 6. Non è fino all'anno 1871 quando si sente di nuovo la notizia dell'Andonda a Triana, dove avviene la nascita di Francisco Ortega Amaya, nato alle undici del mattino del 31 agosto di quell'anno, secondo la registrazione delle nascite in calle Castilla nº 146 Ho consultato detto padrón e non sembrano essere domiciliati neanche loro.

Anno 1889 Maria Amaya Heredia "La Andonda", domiciliata con il figlio Manuel in Via Cervantes 26 a Cartagena (Murcia), stato: vedova, è evidente, il marito Francisco Ortega Vargas "El Fillo", era morto di tubercolosi polmonare (tubercolosi ), undici anni fa a Triana in Calle Ardilla nº 1, alle undici del mattino del 29 ottobre 1878. La persona che si presentò agli uffici del Registro Civile di Siviglia per notificare la morte di Fillo era suo fratello Alejandro il quale erroneamente afferma che lo status del fratello era single, cosa assolutamente incerta, potrebbe essere il prodotto di un allontanamento con la cognata la Andonda. Sembra chiaro che ci sia stata una crisi coniugale tra la coppia perché quando Fillo è malato va a vivere nella casa della madre, forse avvicinandosi alla sua malattia mortale, va alla ricerca del calore della madre Alejandra Vargas Filigrana per farle morire in grembo .

Anno 1895. Sembra evidente che l'Andonda con il figlio che aveva più affinità fosse con Manuel, con il quale appare di nuovo domiciliata, in questo caso a Triana, nella vecchia via Tulipán nº1 (Salado).

La Andonda, per quanto intensamente avesse vissuto il flamenco nella sua breve infanzia a Ronda, non poteva, perché non aveva avuto tempo materiale o esperienziale per acquisire le conoscenze necessarie per essere considerata una grande cantaora, che potrebbe diventare, è non è qualcosa che sto mettendo in dubbio. Quanto c'era nelle cante dell'Andonda del Fillo vendemmia? Certo, doveva essere molto, perché è diventata una donna al suo fianco.

Che l'Andonda sia stato il primo riferimento a cantare por soleá, come è scritto in alcuni media, ovviamente è una fantasia. Quando l'Andonda arriva a Triana, Francisco Ortega “Frasco el Colorao” era già passato per il quartiere, dove abitava lo zio Antonio Cagancho, suo figlio Manuel, los Pelaos, ecc., a Cadice c'erano già Paquirri el Guanté ed Enrique el Mellizo. a Jerez cantavano già: El Loco Mateo, Frijones e la Serneta.

Luisa Ramos Antúnez, meglio conosciuta negli ambienti del flamenco come Luisa La Pompi, o semplicemente La Pompi, è stata una cantante eccezionale che ha goduto di una meritata popolarità nella prima metà del secolo scorso. Sorella dei cantanti El Niño Gloria e La Sorda, venne al mondo nel quartiere di Jerez di Santiago nel 1883. Da piccoli, i tre lavoravano in una fattoria a Jerez de la Frontera dove il padre era il caposquadra, finché un giorno decisero di abbandonare gli attrezzi del campo e di fare carriera in cante. Luisa iniziò a cantare a La Primera, un caffè di canto nella sua nativa Jerez, dove si esibivano Manuel Torre, Niño Medina, Carmelita Borbolla e Mariquita la Roteña, un interessante poster dell'epoca.

Da questo caffè di Jerez, La Pompi ha continuato a fare la sua presentazione al pubblico sivigliano a La Bombilla, un locale di grande successo all'inizio del secolo scorso, e dove hanno trionfato, tra gli altri, Chacón, Escacena e Niña de los Peines. Nel 1913, secondo l'"Eco Artistico", si esibì nuovamente a La Primera, a Jerez, in un gruppo di flamenco insieme alla bailaora Antonia la Coquinera e alla cantaora Sebastianita. Successivamente è tornato a Siviglia e dopo essersi esibito sui palchi de La Barqueta e La Bombilla, è entrato a far parte del cast del Kursaal Internacional insieme a La Posaera, La Camisona e La Nona. Nel 1919 La Pompi ei suoi fratelli si esibirono alla Variety Hall in un omaggio reso al cantaor Antonio Silva "El Portugués", a cui presero parte anche El Cojo de Málaga, José Cepero, Fernando el Herrero, Manuel Vallejo e altri.

Nel 1921, secondo il citato giornale, Luisa lavorò al Concerto Ideale, a Siviglia, facendo parte di un gruppo che comprendeva le danzatrici, Rita, Pastora e Rosario Ortega, Manuela Moreno, Juana Vargas e Antonia Ramírez; Lei e La Moreno, come ballerine, ei chitarristi Baldomero Ojeda e Juan el de Alonso. Il dipinto è stato diretto da Manuel Ortega, padre di Caracol. Ha anche avuto prestazioni eccezionali a Madrid e Barcellona. La Pompi è stata un'ottima interprete di saetas, e come bulea le è attribuita, insieme al fratello El Gloria, Mojama e Pastora, il perfezionamento e l'elevazione della bulería de Jerez alla categoria di un'opera d'arte. Si è distinto anche in soleares, siguiriya, fandango e canti natalizi. Nel 1925 partecipa all'omaggio reso ai fratelli Serafín e Joaquín Álvarez Quintero alla Venta de Eritaña. L'8 maggio 1958 Luisa Ramos Antúnez 'La Pompi' morì a Siviglia all'età di settantatre anni.

Fonte: https://www.diariosur.es/

(Dolores Flores Ruiz; Jerez de la Frontera, 1922 - Madrid, 1995) Cantante e attrice spagnola.

Figlia di un barista, Lola ha dimostrato fin da piccola le sue qualità nel canto e nel ballo. L'ammirazione per Pastora Imperio la porta a continuare con le sue preoccupazioni fino a quando incontra Manolo Caracol, che la tiene in sua compagnia per alcuni mesi quando ha appena quindici anni. L'intera famiglia ha trascorso un po' di tempo a Siviglia fino a quando non è arrivata a Madrid, ma non prima di aver incontrato altre figure importanti della canzone come Estrellita Castro o il maestro Manuel López-Quiroga, che l'hanno incoraggiata a continuare la sua carriera.

Film e canzoni sarebbero stati i pilastri su cui si sarebbe basata la carriera artistica di Lola dopo la guerra civile. Il suo primo film fu Martingala (1940), di Fernando Mignoni, nel ruolo di una zingara. Il suo stipendio era di 12.000 pesetas, cosa mai immaginata da lei. Negli anni Quaranta compie una serie di tournée in varie province spagnole con uno spettacolo allestito dall'imprenditore Juan Carcellé. La sua canzone più importante da quel palco è stata "El lerele", che negli anni è diventata un grande successo.

Tuttavia, non contenta di girare da una città all'altra o di andare di città in città, decise di fondare una sua compagnia con l'aiuto di una delle sue prime compagne. Per il suo progetto (uno spettacolo che ha chiamato Zambra) ha assunto Manolo Caracol, iniziando una delle sue tappe più fruttuose e apprezzate, oltre a vivere una storia d'amore appassionata e turbolenta.

Il film Embrujo (1946), di Carlos Serrano de Osma, un regista che ha realizzato una delle sue opere più personali e ambiziose, è preservato dal loro lavoro comune, sebbene non abbia portato maggiore popolarità alla coppia protagonista, e La niña de la venta (1951), di Ramón Torrado, che li aiutò a raggiungere un maggiore successo, sebbene la loro unione stesse volgendo al termine. Lola era già conosciuta all'estero. Il suo repertorio è cresciuto inesorabilmente e ha iniziato a registrare album e consolidare la sua carriera. "La zarzamora" era una delle sue canzoni più emblematiche dell'epoca.

Ha firmato un importante contratto con il produttore Cesáreo González, che non solo l'ha inserita nel cast di film come La estrella de Sierra Morena (1951), di Ramón Torrado, ma ha anche progettato lunghe tournée nei paesi americani, in alcuni dei quali ha girato un film. . Sono gli anni delle coproduzioni con il Messico, paese con il quale instaura un forte legame artistico raggiungendo una popolarità sorprendente, tanto che dopo aver girato La Faraona (1955), di René Cardona, mantiene quel nome per sempre; anni anche di intenso lavoro in cui ha continuato a coniugare la sua recitazione cinematografica con spettacoli in cui ha cantato campioni del suo nuovo repertorio. Miguel Morayta l'ha diretta in Pena, penita, pena (1953) e Limosna de amores (1955), e Miguel Zacarías in Sueños de oro e Maricruz (entrambi 1956).

A partire da El balcón de la luna (1962) di Luis Saslavsky, le sue apparizioni cinematografiche si sono fatte più distanziate nel tempo, dedicandolo ai suoi spettacoli teatrali. Il suo unico premio cinematografico è stato concesso dal Sindacato Nazionale dello Spettacolo per il suo lavoro in Una grande signora (1967), di Eugenio Martín. Successivamente ha preso parte a titoli diversi come Truhanes (1983), di Miguel Hermoso, o Juana la Loca... di tanto in tanto (1983), una folle parodia storica diretta da José Ramón Larraz. Ha anche lavorato alla serie televisiva Juncal (1989), di Jaime de Armiñán, al fianco di Francisco Rabal, e Carlos Saura ha raccolto la sua arte nel mediometraggio Sevillanas (1992).

Nel 1957 sposò Antonio González "El Pescailla". Dal loro matrimonio sono nati Lolita, Rosario e Antonio, tutti dediti alla musica. L'ultimo di loro morì pochi giorni dopo sua madre, il 30 maggio 1995.

Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «Biografia de Lola Flores». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004.

Disponible en

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/flores_lola.htm [fecha de acceso: 23 de enero de 2023].