Linee guida strutturali applicabili durante la coreografia di una danza tradizionale di flamenco. Le parti principali della coreografia di uno stile tradizionale di flamenco sono: 1a Letra; 2a Letra; Escobilla; e Final.
Possiamo dire che queste sarebbero parti inevitabili di un palo. In questo articolo segnaliamo anche quali opzioni ha ogni elemento che compone l'atto di flamenco (cante-baile-guitarra), cioè cosa può fare in ciascuna di quelle parti. Ciò fornisce al lettore strumenti funzionali durante la creazione di una coreografia di flamenco come coreografo o interprete, o durante l'analisi, come spettatore.
Si spiegano le strutture di alcuni palos che, per le loro particolarità, differiscono dal resto. Uno di questi è la baile por alegrías, dove segnaliamo quelle parti che lo rendono uno dei palos più strutturalmente definiti. L'accento è posto sul silenzio delle alegrías, una parte che lo differenzia dal resto delle cantiñas o cantes de Cádiz.. Viene proposta una struttura anche per il baile por cana e por polo, i cui cantes hanno un susseguirsi di caratteristici ayes che si ripetono più volte nella loro interpretazione. Infine, viene mostrata una possibile struttura per tangos e bulerías, ma come stili propri, non come balli festivi o fine di altri stili.
Dª. Mónica González Sánchez (1) Email: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
(1) Conservatorio Profesional de Danza Maribel Gallardo. Departamento de Baile Flamenco. Cádiz, España.
Revista del Centro de Investigación Flamenco Telethusa • ISNN 1989 – 1628 Cádiz 2011 • nº4 • vol.4 • pp. 25-31 • Indexada: EBSCO, LATINDEX, DOAJ, DICE, ISOC
Questo articolo offre alcune linee guida strutturali applicabili durante la coreografia di un palo flamenco. Con questa proposta non si intende fissare una struttura, ma guidare e mostrare ciò che consideriamo basilare, potremmo chiamare lo scheletro di un baile flamenco, a partire dal quale possono essere presentate diverse opzioni. Il fatto che ci siano varie possibilità nella struttura del baile è dovuto, tra l'altro, alla grande ricchezza del flamenco, ma anche alla mancanza di unificazione tra i professionisti, poiché il baile flamenco è stato plasmato grazie ai contributi dei suoi interpreti, e in tutti i tre secoli di cui si ha documentazione, le sue parti sono state definite in un certo modo, più per la ripetizione delle stesse che per un consenso consapevole tra gli interpreti.
Bisogna sottolineare che ci sono delle differenze strutturali tra i vari palos, e anche differenze nella nomenclatura delle loro parti, così come ci sono palos che hanno strutture fisse, con parti specifiche che li distinguono nettamente dagli altri.
Quando si parla di coreografie di un palo flamenco, ci si riferisce al baile tradizionale, con una struttura classica, dove le parti che la compongono possono essere chiaramente definite. Questa struttura può differire notevolmente da altre coreografie che possono essere viste in alcuni spettacoli di flamenco, in cui l'ordine tradizionale delle parti strutturali viene scambiato, alcune parti vengono omesse o vengono mescolate parti di palos diversi. Ma è così che è il flamenco: un'arte complessa dove si incontrano molteplici paradossi, un mondo aperto e chiuso, fisso e in continuo movimento, individuale e collettivo, che dipende dalla visione che ne ha l'autore e anche dall'interpretazione che ne fa lo stesso spettatore.
Per tutti questi motivi, riteniamo importante non solo conoscere ciascuna delle parti che compongono il baile flamenco, ma anche approfondire gli elementi principali che intervengono nella creazione di una coreografia, il cante e la chitarra di accompagnamento. Dobbiamo essere consapevoli di ciò che viene fatto in ogni momento, e di ciò che possiamo fare, delle opzioni che ogni elemento ha per ottimizzare il risultato finale.
Nel corso della storia del flamenco, gli artisti hanno plasmato il baile. In origine nacquero alcuni palos già con baile, principalmente quelli che provengono dal folklore, come gli jaleos o soledades che, quando si resero indipendenti dal baile nella seconda metà del XIX secolo, portarono al cante de Soleá (in seguito poi anche con baile). Altri, invece, sono nati come cante, come è il caso della Seguiriya, coreografata per la prima volta da Vicente Escudero nel 1939 al Gran Teatro Falla de Cádiz1,2. Ma indipendentemente da quale sia stata la loro origine, i palos flamenco condividono generalmente una struttura danzata di base che viene applicata nella loro composizione coreografica, citata con maggiore o minore somiglianza in diverse opere dedicate al flamenco3,4 ed è la seguente:
Questa struttura di base è strettamente legata alla struttura del cante e della chitarra di accompagnamento, nel caso in cui il baile sia accompagnato, poiché esistono palos flamenco, come i Tonás, che sono esenti dall'accompagnamento musicale, poiché i cantes sono più primitivi.
Figura 1: esempio di paseo (Bailaora Mónica González. Fotografía Diego Brenes)
Al momento di montare la coreografia di un palo flamenco, il bailaor/a deve partire dal presupposto che in quello spettacolo saranno presenti altri elementi di flamenco direttamente associati al baile, che sono il cante e la chitarra. I tre elementi cante-baile-guitarra devono compenetrarsi come un unico elemento, tra loro deve essere prodotta una simbiosi che ottimizzi il risultato finale. Per fare ciò, il bailaor o bailaora deve conoscere non solo i codici di baile flamenco, ma anche quelli relativi al cante e alla chitarra, e viceversa3. In questo modo si creerà una coreografia dove c'è un equilibrio estetico e musicale.
La comunicazione tra gli interpreti è, quindi, essenziale per raggiungere un consenso sulla misura del baile (numero di letras, falsetas, ecc.) e sui suoi effetti musicali (cortes, accompagnamento di zapateado, ecc.). Questa comunicazione è evidente negli spettacoli teatrali, dove oltre a questi fattori vengono presi in considerazione altri fattori, come l'illuminazione o gli elementi scenografici. In altri contesti, come i tablao, l'improvvisazione gioca un ruolo importante, ma allo stesso modo per improvvisare nel baile dobbiamo conoscere il tipo di cante e il toque di base della chitarra che differenziano ciascuna delle parti che andranno a comporre la nostra coreografia.
Normalmente quando si monta una coreografia, è il bailaor o bailaora che coordinerà il resto degli elementi. È il bailaor/a che decide la struttura, l'ordine di uscita, la durata delle falsete, i tagli (cortes) di chitarra, il tipo di cante, la misura delle letras, le pause, la durata dello zapateado o come sarà la fine del palo. Questo crea un lavoro coordinato che arricchisce la danza a livello musicale e strutturale.
Autori come Andrés Batista1 o Ángeles Arranz del Barrio3 propongono schemi dei diversi elementi che fanno parte di una coreografia di flamenco. Noi, di seguito e sotto forma di una tabella esplicativa, proponiamo una struttura di base che coordina i tre elementi fondamentali che compongono il Hecho Flamenco (Tabella 1).
Tabella 1: Proposta per la struttura di base della danza flamenco
Nella proposta precedente, la chitarra sarebbe stata la prima ad entrare in scena con una parte melodica chiamata falseta e, in secondo luogo, il cante insieme al baile. Ma la Salida del baile ha tre opzioni, rispetto al Cante4:
E, rispetto alla chitarra:
La Salida del baile quando accompagna una falseta o cante è caratterizzata dall'esecuzione di movimenti fluidi, spostamenti e giri, e una volta terminata la falseta o cante introduttivo, il baile si conclude con:
La salida del cante dipenderà dal palo che andremo a ballare, poiché la sua entrada sarà diversa da un cante all'altro. Generalmente si ballano 2 letras, la prima letra o cante de preparación (strofa di preparazione) e la seconda letra o cante valiente (strofa grande, letteralmente “coraggiosa”) che sarebbe più difficile da interpretare della precedente. C'è una terza letra, detta anche remate, estribillo macho o letra de cambio, a seconda del palo che stiamo ballando, che è caratterizzata dall'accelerazione del ritmo del palo come conclusione. Alcuni esempi sarebbero:
Figura 2: Esempio di cierre (Bailaora Mónica González. Fotografía Diego Brenes)
La struttura di base può essere applicata praticamente a qualsiasi palo flamenco, cambiando la nomenclatura di alcune parti di esso, come nel caso della letra final che dipenderà da ogni palo. Ma ci sono palos che hanno delle particolarità che rendono le loro strutture diverse dalle altre. L'esempio più chiaro è quello del Baile por Alegrías. Questo palo ha una parte che lo rende unico e lo differenzia dal resto delle Cantiñas, il gruppo generico a cui appartiene. Quella parte si chiama Silencio, Paseillo o Campanas, ed è il segno distintivo del baile por alegrías. Si tratta di 1 o 2 falsete di chitarra di 6 battute ciascuna che di solito vengono eseguite dopo la seconda letra di alegrías. Può essere ripetuto e essere composto di 3 o 4 falsete, ma questo dipenderà dalla scelta dell'interprete. È la parte melodica e il baile l'accompagna con movimenti morbidi, marcajes, spostamenti e giri. Il Silencio è legato a un ritornello di 4 battute chiamato Castellana dove il ritmo accelera, concludendosi con una llamada e un cierre che lasciano il posto la escobilla.
All'interno del gruppo delle Cantiñas ci sono anche i Caracoles. Questo palo consiste anche in una sorta un silencio a sé stante. Questa parte melodica di chitarra è composta da 4 compás che possono essere eseguiti tra la 1a e la 2a lettera. Oggi la falseta tipica del silencio di Caracoles non si fa solitamente, e tra le letras si fa facoltativamente una falseta, anche melodica, o una breve escobilla.
Altri palos che hanno particolarità nelle loro strutture sono la Caña e il Polo. Il canto di entrambi i palos è caratterizzato dall'esistenza di Ayes, che sono presenti all'inizio, alla fine del testo e dopo il Macho. La differenza nella struttura della danza tra i due stili è il numero di Ayes, in Caña sono solitamente 5 o 6 Ayes di 6 volte ciascuno, e in Polo di solito ne fanno 4 o 5.
Ayes: generalmente si fanno 5 ayes di 6 tempi di durata ciascuno. Il loro numero può variare. Si canta anche per íes.
Tempi:
1
2
3
4
5
6
A
---
Il baile può uscire prima del cante accompagnato da una falseta introduttiva di chitarra
La letra della Caña può essere divisa per rematar il baile, e generalmente si fa dopo del primo verso (2 compases), oppure si può fare un remate in mezzo al secondo verso. La letra termina con un rallentamento del cante e la chitarra per introdurre nuovamente gli Ayes o íes caratteristici di questo palo.
Come nella prima letra si può rematar con il baile dopo il primo verso o, anche, alla metà del secondo.
Dopo il Macho gli Ayes si ripetono ancora, ma questa volta il loro numero è tre. Il Macho viene tagliato nella seconda frase (dopo essere stato ripetuto), si introducono i tre Ayes y termina il baile.
Alcuni palos come Tangos o Bulerías, quando coreografati come i propri palos, e non come fine di altri palos o come balli di feste, aumentano il numero di letras rispetto alla proposta generica. Trattandosi di letras brevi, in entrambi i palos una struttura coreografica di notevole durata sarebbe composta da 5 o 6 letras o più, a seconda della scelta dell'interprete. Di seguito proponiamo una struttura per una coreografia por bulerías che potrebbe essere ugualmente applicata a una coreografia por tangos, cambiando la letras di bulería in letras di tangos.
Il baile può fare la salida prima del cante accompagnando una falseta introduttoria di chitarra.
Insomma, con questo lavoro facciamo proposte coreografiche che possono essere considerate, ampliate o modificate, perché nonostante più di 200 anni di documentazione scritta di flamenco, ci sono ancora molte pagine bianche. Ci auguriamo che questo articolo serva da stimolo per coreografi e professionisti della danza flamenco per condividere le loro esperienze e contribuire con altre possibili strutture che arricchiscono la conoscenza del baile flamenco.
