Le malagueñas, granaínas e media granaína sono i palo che compongono i cosiddetti Cantes de Levante, e di questi le malagueñas sono il palo più caratteristico. Poi ci sono i cantes de las Minas, che sono composti da tarantos, tarantas, Cartagena e Mina, ed è la taranta che è lo schema musicale dei cantes de las Minas.
Le malagueñas provengono dal fandango di Málaga, che divenne flamenco nella seconda metà del XIX secolo. Era un palo molto popolare alla fine del 19° secolo e continua ad essere una dei cante più popolari, come si può vedere, ad esempio, nella diversità dei vari palo che esistono all'interno delle malagueñas: “Recentemente, il cantante Diego Clavel ha registrato fino a quarantasette stili diversi della malagueña, che ne attestano la diversità e la vitalità. ”Le malagueñas si trovano nel campo del cante grande, per il fatto che i cantanti hanno i propri contributi alla malagueña, e quelli che hanno avuto la maggiore importanza in termini di stile sono i seguenti artisti: Juan Breva, Enrique el Mellizo . El Canario, Fosforito, La Trini, El Personita, Antonio Chacón e Ramón Montoya.
La granaína proviene da uno dei fandango locali di Granada e prende vari elementi dalla malagueña. La media granaína è un cante ancora più barocco e brillante, molto diffuso all'inizio del XX secolo. Antonio Chacón e Ramón Montoya hanno avuto molta influenza nella creazione di entrambi gli stili. Altri artisti che hanno lasciato il segno su entrambi gli stili sono José Cepero, Juan Mojama, Manuel Centeno, Pepe Marchena, Jacinto Almadén e Aurelio Sellés.
I cosiddetti cantes de las Minas comprendono i seguenti palo: taranto, taranta, cartagenera e minera, ed è una serie di fandango locali che, come i cantes de Levante, divennero flamenco nella seconda metà del XIX secolo. Questi canti provengono dalle zone minerarie di Murcia; Cartagena e La Unión e, a causa del tema di alcuni dei loro testi, hanno ricevuto il nome di cante de las Minas. Esistono diverse teorie e miti sul nome di queste canzoni, ma secondo Vergillos Gómez, “è difficile immaginare che queste canzoni delle miniere siano state effettivamente cantate dai minatori in viaggio per o dal lavoro, come sostiene la leggenda. “Per quanto riguarda i testi di queste cante, dice: “Succede qualcosa di simile per quanto riguarda i testi, che, come nel resto degli stili di flamenco, rivelano un alto grado di concisione ed efficacia poetica. "Vergillos Gómez sostiene che le canzoni sono state composte da grandi artisti, ma l'ispirazione è stata tratta dai "sentimenti e dalle esperienze dei minatori, esperienze che molti di questi compositori-interpreti avrebbero vissuto molto da vicino, nel loro ambiente sociale o familiare, o nella propria carne prima di iniziare la propria attività artistica, o rendere compatibili le due sfaccettature nel tempo. Giunge alla conclusione che “possiamo ritenere legittima questa denominazione di cante de las Minas, pur ammettendo la natura leggendaria che questo nome comporta, un mito che non è affatto estraneo al flamenco, come stiamo vedendo”.
Come accennato in precedenza, la taranta è ciò che caratterizza
i cante de las Minas. Ci sono due ipotesi sull'origine della taranta: secondo una, la taranta deriva dal fandango, o dal taranto di Almería, ma secondo l'altra ipotesi, la taranta è una cante primitivo. Cartagenera è una canta che deriva dalla taranta che ha influenze anche dai canti tradizionali murciani, ma è un cante più stilizzato che è molto lontano dalla sfera folcloristica della taranta. I temi dei cartagenera sono generalmente aspetti geografici, locali e regionali, nonché fatti biografici dei suoi autori, ma il cartagenera è uno stile sottile, squisito e molto elaborato, non drammatico come la taranta.
La minera è una forma di taranta e il suo tema è molto drammatico e “si concentra sulla vita del minatore, da cui il nome. “Il minatore si identifica con la città murciana di La Unión, “che dal 1961 organizza ogni anno un Festival Cante de las Minas, in cui si rivendica la conservazione di questo stile caduto nell'oblio.
”Infine dobbiamo citare la grande ballerina Carmen Amaya, che ha coreografato il taranto a New York negli anni '40 e ha così introdotto questo stile nelle danze di flamenco, e che oggi è una delle danze più popolari. Vale la pena ricordare che ci sono alcuni esperti che attribuiscono la creazione della danza a Rosario, sebbene in generale Carmen Amaya sia considerata la creatrice.
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